Rob Thomas se rebanó un dedo... y se lo tomó con humor

Rob Thomas se rebanó un dedo, pero se lo tomó con buen humor.

Esta mañana (30 de diciembre), el cantante de Matchbox Twenty tuiteó una foto de su mano, en la que puede verse una herida en su dedo mayor. Según el músico, se rebanó el dedo preparando el desayuno. "En el hospital", agregó a la fotografía. "Se supone que debería haber más dedo ahí".

At the hospital now. There's supposed to be more finger there. pic.twitter.com/2ZofZn3WZs
— Rob Thomas (@ThisIsRobThomas) diciembre 30, 2014

Pero Thomas siguió tuiteando, por lo que parece tener intacto su sentido del humor. Se burló de su accidente anunciando la "Canción del día": "Figertips" (La punta de los dedos) de Stevie Wonder.

song of the day: FINGERTIPS - STEVIE WONDER
— Rob Thomas (@ThisIsRobThomas) diciembre 30, 2014

Y luego publicó otra fotografía, aclarando: "Todo está bien. Tengo un vendaje mucho mejor. Pero aun así me siento un idiota".

Update: all is well. Got a much better bandage. Still feel like an idiot. pic.twitter.com/KJlNyVhTWg
— Rob Thomas (@ThisIsRobThomas) diciembre 30, 2014

Desempolvando Discos: Romeo's Daughter, "Romeo's Daughter"

La banda británica Romeo's Daughter editó dos discos, en 1988 y 1993. Tras separarse a mediados de los '90, retornó a los escenarios en 2009, para luego publicar más material.

La representante del grupo era Olga Lange, quien por ese entonces era esposa del afamado productor Robert John "Mutt" Lange. Mutt Lange quedó tan impresionado con sus canciones que aceptó producir su álbum debut.

La mano de Mutt Lange es más que evidente, especialmente en los coros, muy similares a los de otras producciones suyas, como algunos discos de Def Leppard, The Cars, Bryan Adams, Billy Ocean y Shania Twain. Podríamos definir al sonido de Romeo's Daugher como "Def Leppard con polleras".

El primer álbum presentaba los singles "Don't Break My Heart", "I Cry Myself to Sleep at Night" (versionado luego por Bonnie Tyler y Chrissy Steele) y "Heaven in the Back Seat", que apareció en la banda de sonido de "Pesadilla 5: El niño de los sueños". Esta última canción fue versionada por Eddie Money en su álbum de 1991 "Right Here".

El rock regresa a Baradero para celebrar los 400 años de la ciudad

Almafuerte, Las Pelotas, Kapanga, Las Pastillas del Abuelo, Cielo Razzo, Salta la Banca y Eruca Sativa serán los principales animadores del festival que le devolverá a la ciudad bonaerense de Baradero su vinculación con el rock.

El Baradero Rock se desarrollará entre el viernes 20 y el domingo 22 de febrero, durante tres jornadas que comenzarán a las 15 y se extenderán hasta la medianoche en el Anfiteatro Pedro Carosi, con capacidad para más de 10.000 personas.

La presentación formal del encuentro se realizó el miércoles pasado en un bar del barrio porteño de Palermo que reunió a músicos de varios de los grupos participantes con el Jefe Comunal Aldo Carosi y el Director de Cultura y Turismo Municipal Diego Gallardo.

El intendente reveló que "hace algunos años que el municipio sentía los reclamos de los jóvenes para que regrese este festival que era un clásico en el calendario del verano y que por diversas cuestiones se dejó de hacer allá por 2007”.

“Así que nos reunimos con los organizadores y estamos en marcha –destacó Carosi- porque formará parte de los festejos por los 400 años de la fundación de la ciudad".

Cabe apuntar que cada año Baradero es sede, además, del Festival Nacional de Música Popular que, entre el 11 y el 15 de febrero, cumplirá su 41era. edición con las presencias destacadas de Valeria Lynch, Patricia Sosa, el Chaqueño Palavecino, Vitillo Abalos, Los Auténticos Decadentes, Peteco Carabajal y Los Alonsitos, entre otros.

En el inicio de la rueda de prensa, el guitarrista de Áspera, Rockardo Aspero (Julián Barrett), resaltó que "en nuestro caso no somos muy propensos a los festivales porque el estilo de Asspera es metal bizarro y pensábamos que por ahí no encajábamos en un evento así, pero nos gustó esta propuesta, pensando que se está recuperando un espacio después de años de ausencia".

Roma una de las bandas más jóvenes del festival, estuvo representada por su cantante Sergio Munich quien señaló que "para nosotros es un sueño poder estar en este festival junto a nombres valiosos del rock argentino”.

Mientras que Cristian "Toti" Iglesias, vocalista y guitarrista de Jóvenes Pordioseros sostuvo que "participar del festival es muy fuerte para nosotros que sufrimos algunos tiempos de inestabilidad como banda, pero ahora estamos nuevamente en el camino con nuevos integrantes y queremos vivir una verdadera fiesta rockera en Baradero".

Juan Germán "Piti" Fernández, cantante de Las Pastillas del Abuelo, sostuvo que "me parece buenísimo que se recuperen estos espacios para el rock porque es una forma de que estamos bien vivos más allá que a veces nos quieran callar” y saludó que en las tres fechas “se junten los distintos estilos y géneros ".

Santiago Aysine, líder de Salta la Banca, reflexionó que "sin dudas que para el rock hubo un antes y un después de Cromañón, por eso es que son fundamentales los festivales donde la gente se puede expresar con mayor libertad".

La programación completa de Baradero Rock es la siguiente:

Viernes 20: Almafuerte, Asspera, Roma, Kapanga, Eruca Sativa.
Sábado 21: Las Pastillas del Abuelo, Guasones, El Bordo, Salta la Banca.
Domingo 22: Las Pelotas, La 25, Cielo Razzo, Jóvenes Pordioseros, La Perra que los Parió.

Los organizadores del festival anunciaron también que habrá un concurso previo para bandas de la zona y que el premio será poder tocar en el escenario mayor , a partir de condiciones que pueden consultarse en www.rockenbaradero.com.ar. (Télam)

Paul McCartney considera que estudiar a los Beatles es "ridículo"

Paul McCartney ha asegurado que le parecen "ridículos" los cursos de música popular centrados en los Beatles. Eso sí, el músico británico ha admitido que ser objeto de estudio "es muy halagador".

"Para mí es ridículo porque los Beatles nunca estudiamos nada, sencillamente amábamos nuestra música popular: Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino y demás. Y no era cuestión de estudiarlo. Lo habríamos arruinado si lo hubiéramos estudiado", señaló McCartney en una charla con fans en su página web.

En esta línea, el ex Beatle ha agregado que ellos querían preparar sus mentes "simplemente escuchando" a esos artistas. "Nuestro estudio era escuchar. ¿Pero que los Beatles estemos en los libros de historia de los niños? Increíble. ¿Puedes imaginar cuando estábamos en el colegio, encontrándonos a nosotros mismos en un libro de historia?", agregó.

Además, el músico ha recalcado que estudiar la música popular no va a hacer que alguien sea un gran músico: "¿Pensar que puedes ir a la escuela y salir como Bob Dylan? No se puede hacer que alguien sea Bob Dylan".

Desempolvando Discos: Rick Springfield, "Tao"

El álbum "Tao"  fue editado por el cantante pop australiano Rick Springfield en 1985. Como dato curioso, recién fue lanzado en CD cinco años después, en 1990.

Con "Tao", Springfield decidió experimentar con la new wave y el synthrock. En una entrevista de 2012, Springfield mencionaba: "'Tao' tiene muchas influencias europeas y tal vez se haya ido demasiado en esa dirección, pero a pesar de todo tiene grandes canciones. La producción estuvo nuy orientada al sonido europeo, con muchos sintetizadores y esas cosas y de hecho le fue muy bien en Europa".

"Celebrate Youth" fue el primer single, convirtiéndose en un hit en Alemania.

El segundo single, "State of the Heart", fue grabada originalmente por el grupo australiano Mondo Rock para su álbum de 1980 "Chemistry", compuesta por el guitarrista de la banda, Eric McCusker. La versión de Mondo Rock fue un éxito comercial en Australia.

La versión de Rick Springfield alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose así en el single más exitoso del álbum "Tao".

O

Desempolvando Discos: The Outfield, "Rockeye"

Nadie es profeta en su tierra, dicen. Y para The Outfield fue así. El trío inglés logró un importante reconocimiento comercial en los Estados Unidos, pero nunca pudo disfrutar de un éxito similar en su propio país.

La banda comenzó a grabar a mediados de los '80, y editó su álbum debut, "Play Deep", en 1985. Ese trabajo incluía los hits "Your Love" (tal vez su canción más recordada) y "All The Love In The World", entre otras.

"Rockeye" (1992) fue su quinto disco. Aunque no tuvo singles exitosos, fue muy bien recibido por la crítica. El tema que abre el álbum, "Winning It All" fue utilizado entre 1992 y 1996 por la NBC para cerrar las transmisiones de la NBA. Y "Going Back", último track del disco, fue lanzado como single en Sudáfrica.

El 9 de julio de 2014, John Spinks, el cantante, guitarrista y principal compositor de The Outfield, falleció víctima de un cáncer de hígado. Tenía 60 años.

Falleció el escritor y poeta Daniel Salzano

A los 73 años falleció hoy Daniel Salzano, periodista, poeta y escritor argentino, nacido en la ciudad de Córdoba en 1941.

Sus poemas aparecieron publicados en las revistas literarias Barrilete, Mitos, Monólogos, Acento, El Lagrimal Trifurca, El Escarabajo de Oro, Horizontes, Crisis y en los diarios La Opinión y Clarín (Buenos Aires) y Últimas Noticias (Venezuela).

Salzano recibió múltiples premios y distinciones, como la Cruz de la Corte de la Real y Americana Orden de Isabel la Católica, otorgada por el Rey Juan Carlos I de España (2001) y el “Premio J.L. de Cabrera” (1998).

Actualmente, realizaba la columna "Quienes y Cuándo" en el diario La Voz del Interior, matutino donde escribía desde 1968.

Es autor del CD "Córdoba dicha" (1995) y de dos obras teatrales: "Dale mis saludos a Córdoba" (1998) y "Revolver" (1993). Compuso, junto a Jairo, numerosos temas musicales. Juan Carlos Baglietto registró en su álbum "Modelo para armar" (1985), su canción "Salzanitos".

Era director del Cine Club Municipal Hugo del Carril de la capital cordobesa.

Sus restos están siendo velados desde las 16 en Casa Minoli, Rafael Nuñez 3849 en el Cerro de las Rosas.

La Municipalidad de Córdoba emitió un comunicado en el que el intendente Ramón Mestre manifestó “su más profundo dolor por la pérdida del poeta y periodista Daniel Salzano” y envíó condolencias a su familia.

“Por este lamentable acontecimiento, se ha decidido decretar tres días de duelo”, señala el comunicado oficial.

A los 70 años, falleció el cantante Joe Cocker

El cantante británico Joe Cocker ha muerto a los 70 años tras una larga enfermedad, informó hoy su agente, Barrie Marshall, a la BBC.

Cocker, de voz desgarrada y conocido, entre otros, por una versión del tema "With A Little Help From My Friends" de los Beatles, fue uno de los músicos que participó en el legendario concierto de Woodstock en 1969.

Nacido en Sheffield, en el norte de Inglaterra, alcanzó en 1968 el número uno en las listas con esa canción compuesta por John Lennon y Paul McCartney, y grabó después otros éxitos como "You Are So Beautiful" (1975) y "Up Where We Belong" (1982).

Heroicos Sobrevivientes despide el 2014 y festeja sus 27 años de carrera

La agrupación Heroicos Sobrevivientes dará un concierto hoy sábado a partir de las 20 en La Trastienda Club (Balcarce 460) del barrio porteño de Monserrat.

Durante la velada, además de adelantar nuevos temas, la banda despedirá su quinto disco: "Salvaje sentimiento", grabado en los estudios del Abasto por Álvaro Villagra.

Conforman actualmente Heroicos Sobrevivientes: Segundo Gassiebayle en voz, Fernando Pita, en guitarra y voces, "Lucky" Luciano en guitarra, Bruguera en bajo, Pablo Estevez en batería, Alein Yoberno en percusión y Federico Selles en piano.

A lo largo de sus 27 años de escenarios y grabaciones, editaron los discos: "Bienvenido al hotel", "Hasta el final", "Fe ciega", "Gloria eterna" y el más reciente "Salvaje sentimiento".

Murió la actriz Virna Lisi, musa de Luca Prodan

La reconocida actriz italiana Virna Lisi murió a los 78 años. Muchos la llamaron "la Marilyn italiana". Entre 1954 y 1956 trabajó en varias películas pero la película “La mujer del día” de Francesco Maselli le dio su primer papel importante.

Luca Prodan (su admirador) le dedicó el tema “TV Caliente (Virna Lisi)”, incluido en el segundo disco de Sumo, "Llegando los monos".“Una vez en Córdoba miré una película de Virni Lisi, yo no tenía novia y me enamoré”, contó el recordado cantante. Su hermano Andrea guarda una foto autografíada de la actriz para Luca que nunca le pudo entregar.

Dueña de una belleza muy particular, Virni Lisi participó en una larga lista de películas y programas de televisión en Italia. Estuvo al lado de grandes actores como Alain Delon, Marcello Mastroianni y Richard Burton, entre otros.

También compartió cartel con Jack Lemmon en la película “Cómo matar a su propia esposa”. En estos últimos años participó de distintos programas de televisión.

Desempolvando Discos: Rod Stewart, "Foot Loose & Fancy Free"

"Foot Loose & Fancy Free" es el octavo disco de estudio de Rod Stewart, editado en noviembre de 1977 a través de Riva Records en el Reino Unido y Warner Bros en los Estados Unidos (en la Argentina también fue publicado por Warner).

La placa incluye canciones que hoy son clásicas como "Hot Legs" y "You're In My Heart", además de una versión de "You Keep Me Hangin' On" (compuesto en los '60 por Holland, Dozier y Holland para The Supremes).

"Foot Loose & Fancy Free" cierra con "I Was Only Joking", una canción escrita por Gary Grainger y Rod Stewart. Recibió una buena repercusión como single, alcanzando el Top 40 en varios países, incluyendo el Reino Unido (Nº5) y los Estados Unidos (Nº22). En el Reino Unido, fue un "doble lado A" con "Hot Legs".

La letra de la canción refleja la propia vida amorosa del cantante, bastante activa, llegando al punto de estar listo para una relación seria. Algunos guiños hacen referencia a Rodolfo Valentino.

Green Day, Lou Reed y Ringo Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll

El trío punk Green Day, el poeta del submundo neoyorkino Lou Reed y el ex Beatle Ringo Starr forman parte del nuevo grupo de músicos que serán incorporados al Salón de la Fama del Rock el próximo año.

El salón anunció este martes que también recibirá al intérprete de "Lean on Me" Bill Withers y a Joan Jett & the Blackhearts, quienes interpretaban la famosa canción "I Love Rock 'n' Roll".

En el caso de Starr es el cuarto ex Beatle en ser exaltado por su trabajo solista. Además de Reed el grupo incluye otros homenajes póstumos a Paul Butterfield y Stevie Ray Vaughan.

La 30º ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock se realizará en el ayuntamiento de Cleveland, Ohio, el 18 de abril de 2015.

Desempolvando discos: REO Speedwagon, "Good Trouble"

"Good Trouble" fue el décimo álbum de estudio de la banda estadounidense REO Speedwagon. Publicado en 1982 después del tremendo éxito que significó "Hi Infidelity", se convirtió en el segundo disco más vendido en la carrera del grupo (casualmente, detrás de "Hi Infidelity").

Sin embargo, y a pesar del éxito logrado, ninguna de las canciones de este disco han sido tocadas en vivo por la banda desde 1983, con la única excepción de "Keep The Fire Burnin'", el tema que abre el álbum y además el primer single (Nº7 en el Billboard Hot 100 Singles), que fue interpretada en  formato acústico en dos conciertos en Valencia del Rey, Venezuela, en 1987.

Las canciones del álbum también fueron ignoradas en el recopilatorio "The Hits", publicado en 1988, donde no se incluyó ni siquiera el single "Keep The Fire Burnin'", una de las cuatro canciones que REO Speedwagon logró ubicar dentro del Top 10 de Billboard en toda su carrera.

"Good Trouble" presenta además la balada "Sweet Time", una composición de Kevin Cronin, que alcanzó el puesto 26 del Billboard Hot 100 Singles.

Forbes dio a conocer la lista de los músicos que más dinero ganaron en 2014

La revista Forbes dio a conocer la tradicional lista de fin de año con los músicos que más dinero recaudaron en los últimos 12 meses. El primer lugar es ocupado por Dr. Dre, en gran parte gracias a la compañía Beats, que co-fundó y vendió recientemente a Apple por 3.000 millones de dólares.

Dr. Dre se llevó a casa 620 millones este año, en gran parte gracias a ese acuerdo, haciéndolo el músico con mayores ingresos en el mundo en 2014. Más aún, la cifra también marca el récord histórico de recaudación para un solo músico en un solo año.

Los ingresos de Dre le dan el margen más amplio en la historia entre el primer y el segundo puesto: más de 500 millones lo separan de Beyoncé, quien ingresó al banco 115 millones de dólares en su año más lucrativo hasta la fecha, gracias a su gira "Mrs. Carter", un álbum sorpresa y patrocinios de Pepsi y H&M.

Hay sólo un integrante más de la lista en alcanzar las nueve cifras: The Eagles, que ganaron 100 millones de dólares gracias a su gira "History Of The Eagles". Bon Jovi ocupa el cuarto lugar con 82 millones y Bruce Springsteen redondea los cinco primeros con 81 millones; ambos rockeros nacidos en Nueva Jersey recaudaron millones por noche en exitosas giras. Esos tres actos también se beneficiaron de su puesta en escena que es relativamente simple, y por lo tanto más barata, en comparación con otras estrellas pop.

“Creo que es simplemente inteligente ser eficiente”, dijo Bon Jovi a Forbes. “Conozco grandes bandas en las que cada uno de tiene un asistente personal y un guardia de seguridad. No tenemos un guardia de seguridad. ¡Cargá tus propias valijas!”

De hecho, cada uno de esos tres actos veteranos ganó dos veces más que otros integrantes de la lista más jóvenes, como Katy Perry (40 millones), Miley Cyrus (36 millones) o Lady Gaga (33 millones). Justin Bieber (80 millones) y One Direction (75 millones) son los únicos menores de 30 años en ubicarse dentro que los 10 primeros; Taylor Swift terminó en el puesto número 11 (con 64 millones).

Para formar la lista de este año, Forbes consideró los ingresos por las giras, grabaciones musicales, venta de merchandising, patrocinios y otros negocios.

Estos son los 20 músicos mejor pagados del año:
1. Dr. Dre: 620 millones de dólares
2. Beyoncé: 115 millones de dólares
3. The Eagles: 100 millones de dólares
4. Bon Jovi: 82 millones de dólares
5. Bruce Springsteen: 81 millones de dólares
6. Justin Bieber: 80 millones de dólares
7. One Direction: 75 millones de dólares
8. Paul McCartney: 71 millones de dólares
9. Calvin Harris: 66 millones de dólares
10. Toby Keith: 65 millones de dólares
11. Taylor Swift: 64 millones de dólares
12. Jay Z: 60 millones de dólares (empate)
12. Diddy: 60 millones de dólares (empate)
12. Bruno Mars: 60 millones de dólares (empate)
15. Justin Timberlake: 57 millones de dólares
16. Pink: 52 millones de dólares
17. Michael Bublé: 51 millones de dólares
18. Rihanna: 48 millones de dólares
19. Rolling Stones: 47 millones de dólares
20. Roger Waters: 46 millones de dólares

La película de los Minions promete clásicos del rock

Todo el mundo conoce a los Minions, esas extrañas y graciosas criaturas amarillas que aparecieron en las películas de "Mi villano favorito". Y parece que también tienen buen gusto musical.

En el trailer de la próxima película de estos simpáticos personajes, aparecen un par de clásicos del rock. Y de acuerdo con lo que se anuncia, y teniendo en cuenta que la acción transcurre en 1969, podemos esperar más buena música en el filme.

Este trailer comienza con "Under Pressure", de Queen & David Bowie. Y después de recorrer -a su manera- la historia de la humanidad, llegan a Nueva York en 1969 mientras suena "Foxey Lady" de Jimi Hendrix.

Prometiendo 90 minutos de insólitas y divertidas aventuras y "una banda sonora con éxitos de los '60 que siguen siendo importantes en nuestra cultura aún hoy", "Minions" incluirá en su versión original las voces de Sandra Bullock, John Hamm, Michael Keaton, Allison Janney y Stevie Coogan. Se estrenará en las cines de los Estados Unidos el 10 de julio de 2015.

Violento robo al baterista de Illya Kuryaki & The Valderramas

El baterista de Illya Kuryaki & The Valderramas, Pablo González, sufrió un violento asalto cuando dos delincuentes lo abordaron entrando al edificio en el que vive, haciéndose pasar por propietarios de un departamento. Una vez en el interior, lo ataron y llegaron a ponerle un arma en la boca.

El músico contó a C5N que dos delincuentes lo tuvieron cautivo en su casa durante tres horas. El hecho ocurrió en la calle Moldes, en el barrio porteño de Belgrano.

"Acá estamos tratando de recuperarnos. Esto pasó anoche, fue muy duro. Pedí un delivery, cuando se va la chica del pedido vienen otros dos y me apuntan con un arma", relató el músico en diálogo con el canal de noticias.

"Simularon ser del edificio porque cuando los veo llegar me muestran que tenían una llave en la mano. En ese momento, ven que quiero cerrar la puerta y sacan el arma", relató.

"En el ascensor me puso el arma en la boca, los hice pasar a mi casa, me ataron y me taparon la boca", contó González, quien forma parte de la banda que lideran Dante Spinetta y Emanuel Horvilleur.

"Me amenazaban con que si encontraban más plata me iban a poner una bolsa en la cabeza y a pegar un tiro", expresó preocupado y dejó saber que en su opinión el robo "fue al voleo".

Ed Sheeran agrega fecha en el Luna Park

Después de arrasar en el Reino Unido, el huracán Ed Sheeran se avecina a estas costas, y la Argentina no es indiferente. Su primer concierto en nuestro país, el 25 de abril próximo en el porteño Luna Park, agotó las localidades en pocas horas, y ya se abrió una nueva función para el domingo 26 de abril.

El álbum “X” sigue ocupando los ránkings de ventas de todo el planeta, con más de tres millones de discos vendidos. El single “Thinking Out Loud” continúa liderando el ránking global de Spotify, mientras que 1,2 millones de tracks fueron descargados de iTunes. La canción sigue en el Top 10 del Airplay europeo y tiene 65 millones de vistas en YouTube.

Sheeran está haciendo una gira mundial con localidades agotadas, incluyendo tres shows en el Madison Square Garden de Nueva York y cuatro shows en el O2 de Londres, ciudad en la que el año próximo dará tres conciertos en el estadio Wembley.

Además, el joven cantante británico acaba de ser nominado para los premios Grammy 2015, en las categorías Album del Año por “X”, Mejor Album Pop Vocal por “X” y Mejor Canción Compuesta para Medio Visual por “I See Fire”, también incluida en el álbum “X”.

Coldplay estrena la canción "Miracles", del próximo filme de Angelina Jolie

Coldplay ha dado a conocer una nueva canción, parte de la banda del próximo filme de Angelina Jolie, "Unbroken".

"Miracles" es el primer lanzamiento de estudio del grupo liderado por Chris Martin desde el álbum "Ghost Stories".

"Unbroken" cuenta la historia del deportista olímpico y héroe de guerra Louis Zamperini, quien sobrevivió en una balsa durante 47 días tras un accidente de aviación, durante la Segunda Guerra Mundial, para luego ser atrapado por el ejército japonés y enviado a prisión.

La banda de sonido saldrá a la venta el 15 de diciembre a través de Atlantic Records.

La semana pasada, Coldplay había anunciado que estaban trabajando en su séptimo disco de estudio, "A Head Full Of Dreams". Y que este podría ser el último álbum de la banda.

Chris Martin: "El próximo álbum de Coldplay será el último"

A pesar de mantener su popularidad en alto -además de las recientes nominaciones al Grammy- el próximo álbum de Coldplay podría ser el último.

El grupo está en medio de la grabación e su séptimo disco de estudio, titulado provisoriamente "A Head Full of Dreams", y según su líder Chris Martin, podría ser el último.

“Es el séptimo, y de la manera en que lo vemos es como si fuese el séptimo libro de Harry Potter, o algo así", dijo Martin en declaraciones a la BBC.

“No quiere decir que no podamos hacer otra cosa algún día, pero esto sería como completar algo... Ahora estamos haciendo cosas que suenan diferente. Es un momento divertido para estar en nuestra banda".

El cantante agregó que, a diferencia de la promoción de su último disco, "Ghost Stories", habrá una gira mundial para su séptimo trabajo.

Se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy

Se dieron a conocer los nominados para la 57º entrega de los Premios Grammy, Cinco categorías fueron anunciadas en la mañana de hoy por Ed Sheeran y Pharrell Williams, Álbum del Año se conoció esta noche, mientras las restantes categorías fueron difundidas durante el resto del día a través de la cuenta de Twitter de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos (NARAS, por sus siglas en inglés).

Beck, Beyoncé, Ed Sheeran, Sam Smith y Pharrell Williams competirán en el apartado de álbum del año.

La selección causó controversia por incluir en las principales categorías a artistas populares, que tal vez no tengan las cualidades artísticas que dicen premiar los Grammy, a diferencia de los American Music Awards que sí representan las ventas y popularidad de los artistas.

Como viene ocurriendo desde hace años, los músicos argentinos brillan por su ausencia en los apartados dedicados a la música latina. Sólo Soledad Pastorutti opta a Mejor Album de Pop Latino, por el disco "Raíz", grabado en conjunto con la mexicana Lila Downs y la española Niña Pastori. En esa misma categoría, el panameño Rubén Blades está nominado por su álbum "Tango", reciente ganador del Grammy Latino en el apartado de Mejor Album de Tango.

Album del Año
"Morning Phase", Beck
"Beyonce", Beyonce
"x", Ed Sheeran
"In the Lonely Hour", Sam Smith
"Girl", Pharrell Williams

Grabación del Año
"Fancy", Iggy Azalea ft. Charli XCX
"Chandelier", Sia
"Stay With Me (Darkchild Version)", Sam Smith
"Shake It Off", Taylor Swift
"All About That Bass", Meghan Trainor

Canción del Año
"Chandelier", Sia
"All About That Bass", Meghan Trainor
"Shake It Off", Taylor Swift
"Stay With Me (Darkchild Version)", Sam Smith
"Take Me to Church", Hozier

Mejor Artista Nuevo
Bastille
Iggy Azalea
Brandy Clark
Haim
Sam Smith

Mejor Album Pop Vocal
"Ghost Stories", Coldplay
"Bangerz", Miley Cyrus
"My Everything", Ariana Grande
"Prism", Katy Perry
"x", Ed Sheeran
"In the Lonely Hour", Sam Smith

Mejor Interpretación Pop Solista
"All Of Me", John Legend
"Chandelier", Sia
"Stay With Me", Sam Smith
"Shake It Off", Taylor Swift
"Happy", Pharrell Williams

Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo
"Fancy", Iggy Azalea ft. Charli XCX
"A Sky Full of Stars", Coldplay
"Say Something", A Great Big World ft. Christina Aguilera
"Bang Bang", Ariana Grande, Jessie J & Nicki Minaj
"Dark Horse", Katy Perry ft. Juicy J

Mejor Album de Rock
"Ryan Adams", Ryan Adams
"Morning Phase", Beck
"Turn Blue", The Black Keys
"Hypnotic Eye", Tom Petty & the Heartbreakers
"Songs of Innocence", U2

Mejor Canción de Rock
"Ain't It Fun", Paramore
"Blue Moon", Beck
"Fever", The Black Keys
"Gimme Something Good", Ryan Adams
"Lazaretto", Jack White

Mejor Interpretación de Rock
"Gimme Something Good", Ryan Adams
"Do I Wanna Know?", Arctic Monkeys
"Blue Moon", Beck
"Fever", The Black Keys
"Lazaretto", Jack White

Mejor Album de Música Alternativa
"This Is All Yours", alt-J
"Reflektor", Arcade Fire
"Melophobia", Cage the Elephant
"St. Vincent", St. Vincent
"Lazaretto", Jack White

Mejor Interpretación de Metal
"Neon Knights", Anthrax
"High Road", Mastodon
"Heartbreaker", Motörhead
"The Negative One", Slipknot
"The Last In Line", Tenacious D

Mejor Album de Dance/Electrónica
"Syro", Aphex Twin
"While (1", Deadmaus
"Nabuma Rubberband", Little Dragon
"Do It Again", Röyksopp & Robyn
"Damage Control", Mat Zo

Mejor Grabación Dance
"Never Say Never", Basement Jaxx
"Rather Be", Clean Bandit ft. Jess Glynne
"F for You", Disclosure ft. Mary J. Blige
"I Got U", Duke Dumont ft. Jax Jones
"Faded", Zhu

Mejor Album de Pop Latino
"Tangos", Ruben Blades
"Elypse", Camila
"Raiz", Lila Downs, Niña Pastori & Soledad Pastorutti
"Loco de Amor", Juanes
"Gracias Por Estar Aqui", Marco Antonio Solis

Mejor Album de Rock Latino, Urbano o Alternativo
"Multiviral", Calle 13
"Behind The Machine (Detrás De La Máquina)", Chocquibtown
"Bailar En La Cueva", Jorge Drexler
"Agua Maldita", Molotov
"Vengo", Ana Tijoux

Mejor Compilado Para Medios Audiovisuales
American Hustle
Guardians of the Galaxy
Frozen
Get On Up: The James Brown Story
The Wolf of Wall Street

Mejor Videoclip
"We Exist", Arcade Fire
"Turn Down for What", DJ Snake & Lil Jon
"Chandelier", Sia
"Happy", Pharrell Williams
"The Golden Age", Woodkid ft. Max Richter

Mejor Album de Reggae
"Fly Rasta", Ziggy Marley
"Back on the Controls", Lee "Scratch" Perry
"Full Frequency", Sean Paul
"Out of Many, One Music", Shaggy
"The Reggae Power", Sly & Robbie & Spicy Chocolate
"Amid the Noise and the Haste", Soja

Lista completa de los nominados en Grammy.com

Brian May: "La raza humana ha estado viviendo en tiempo prestado"

Brian May, guitarrista de Queen, dijo que es sólo cuestión de tiempo antes de que un asteroide impacte contra la Tierra, borrándola del Universo.

May, un conocedor de la astronomía, compartió este pensamiento en un informe publicado recientemente en el Financial Times, y luego aparecido en el New York Post.

El astronauta Ed Lu dijo al periódico que "la NASA ha hecho un muy buen trabajo encontrando aquellos objetos más grandes, los que podrían destruir la raza humana. Son aquellos que podrían destruir una ciudad o golpear la economía por un par de siglos los que siguen siendo un problema".

May apoya una campaña que insta a los gobiernos a patrullar el espacio en búsqueda de fragmentos rocosos potencialmente letales.

“Lo que más hemos aprendido de los impactos de los asteroides, es que está claro que la raza humana ha estado viviendo en tiempo prestado", dijo May. "La campaña lanzada esta semana intenta crear conciencia y poner presión a los gobiernos para que actúen".

Axl Rose niega rumores sobre su muerte

Un falso rumor se apoderó de las redes sociales durante el día de ayer con la noticia de la muerte de Axl Rose, líder de Guns N’ Roses.

El articulo, diseñado a la semejanza de un informe del medio estadounidense MSNBC, llegó a internet este miércoles con el siguiente titular: “El líder de Guns N’ Roses, Axl Rose, encontrado muerto en su casa de West Hollywood a los 52 años”.

El falso artículo relataba que el cuerpo del cantante fue encontrado el martes por la tarde en su casa, y añadía un testimonio falso de un portavoz de la policía.

Rose ha oído hablar de esta broma pesada y ha publicado un tuit que dice: “Si estoy muerto, ¿tengo que seguir pagando impuestos?”.

Además de esto, la banda ha publicado en su perfil de Facebook una foto de Axl y la siguiente frase: “¡Ha! Dicen que estoy muerto – otra vez… ¿cómo? Es mentira. Cómprense una vida en ParadiseCity.com”.

If I'm dead do I still have to pay taxes?
— Axl Rose (@axlrose) diciembre 4, 2014

David Grohl no pudo grabar con Bowie, pero zapó con Prince

Dave Grohl ha revelado que casi grabó una canción con David Bowie.

En declaraciones a Howard Stern en su programa de radio, Grohl explicó que planeaba grabar con Bowie, pero las sesiones finalmente no se concretaron. Grohl agregó que aún se mantiene en contacto con Bowie a través del correo electrónico, llamándolo "perversamente divertido".

También utilizó la entrevista para contar la historia de la época en que zapó con Prince antes de uno de sus conciertos en Los Angeles, en 2011. "Entré durante la prueba de sonido y apareció Prince", explicó Grohl. "Agarró un bajo y empezó a castigarlo... arrancamos tocando 'Whole Lotta Love'... Al terminar él me dijo 'sí que es genial', y yo le respondí 'es increíble'. Y él me dijo, '¿qué estás haciendo la próxima semana?'... y nunca más lo volví a ver".

Ed Sheeran y Arctic Monkeys, los más escuchados en Spotify en el Reino Unido

Ed Sheeran ha sido el artista más escuchado en el Reino Unido a través de Spotify durante el 2014, según datos difundidos por ese servicio de streaming, indicando además que Arctic Monkeys es el segundo artista más popular entre los usuarios de ese país.

Datos oficiales de Spotify muestran que el segundo álbum de Sheeran, "x", fue transmitido una cantidad récord de 430.000 veces en 2014. Se estima que 50 millones de usuarios de Spotify escucharon más de siete mil millones de horas de música en los últimos 12 meses.

Arctic Monkeys fue el segundo artista más popular en el Reino Unido detrás de Sheeran, con Eminem, Sam Smith y Coldplay completando el Top 5. A nivel mundial, los artistas más populares fueron Ed Sheeran, Eminem, Coldplay, Calvin Harris, Sam Smith y Katy Perry.

El single "Happy" de Pharrell Williams, lanzado a fines de 2013, fue el tema más difundido a través de Spotify en todo el mundo durante 2014, con más de 260 millones de escuchas.

Falleció Ian McLagan, tecladista de The Faces

El tecladista de la banda británica The Faces, Ian McLagan, falleció a los 69 años en Austin (Texas, EEUU) como consecuencia de un accidente cardiovascular. McLagan fue colaborador de The Rolling Stones, Rod Stewart y miembro de The Small Faces.

Miembro del Rock and Roll Hall of Fame, museo consagrado a las más grandes estrellas del rock, McLagan fue tecladista del grupo británico Small Faces, y luego de Faces junto a Ronnie Lane, Kenney Jones, Ronnie Wood y Rod Stewart.

The Small Faces lanzaron durante los '60 cuatro discos de larga duración y tuvieron un éxito con "Itchycoo Park" que llegó hasta el número 3 del chart británico de singles. En 1970, McLagan junto con Kenney Jones, Ronnie Lane, Ronnie Wood y Rod Stewart se convirtieron simplemente en Faces, quienes lanzaron cuatro discos de estudio: "First Step" (1970), "Long Player" (1971), "A Nod Is As Good As A Wink... To A Blind Horse" (1971) y "Ooh La La" (1973).

Entre sus composiciones destacadas con Faces, resaltan, "Three Button Hand Me Down" y "Cindy Incidentally".

En 1973, McLagan participó en el segundo disco solista de Rod Stewart, "Every Picture Tells A Story", que incluye el éxito "Maggie May". La banda se separó un año después con la salida de Stewart, para seguir su exitosa carrera solista. Ronnie Wood se unió a la alineación de The Rolling Stones en 1977, tras reemplazar a Mick Taylor.

Su fallecimiento fue consecuencia de complicaciones consecutivas a un accidente vascular cerebral, según se informa en su sitio web oficial.

Autor de varios álbumes en solitario, McLagan colaboró con los Rolling Stones en su disco "Some Girls" de 1978, así como con otros artistas de la talla de Chuck Berry, Bob Dylan, Bruce Springsteen ("Lucky Town" y "Human Touch") y Paul Westerberg ("14 Songs").

McLagan tenía prevista una gira por América del Norte.

The Killers dio a conocer una nueva canción navideña

La banda estadounidense The Killers publica anualmente, desde 2006, una canción navideña. Y como siempre, los fondos recaudados son destinados para la lucha contra el sida.

El "villancico" de este año se titula "Joel, the Lump of Coal" y cuenta con la colaboración de la estrella televisiva estadounidense Jimmy Kimmel, quien además ofició de productor ejecutivo.

Todo lo recaudado con su venta se destinará a la organización (RED).

Phil Rudd, baterista de AC/DC, se declaró inocente ante la justicia

El baterista de AC/DC, Phil Rudd, se ha declarado inocente ante el juez de los cargos de los que se le acusan, que incluyen amenazas de muerte y posesión de drogas.

Rudd se presentó ante el juez en el distrito neocelandés de Tauranga, después de ser arrestado el pasado 6 de noviembre por unos agentes que acudieron a su casa y le encontraron con metanfetamina y cannabis.

Inicialmente, Rudd fue incluso acusado de intento de asesinato al contratar a un sicario, pero este cargo fue retirado posteriormente por el juez. Ahora el baterista tendrá que esperar hasta otra vista el 10 de febrero de 2015.

Mientras Rudd se enfrenta a estos problemas con la ley, AC/DC publicó esta semana su primer disco en seis años, "Rock or Bust", en el que él participa como baterista. La banda tiene previsto salir de gira en 2015, y no está nada claro si él podrá estar disponible.

Bulldog graba disco y DVD en vivo en un show gratuito en Rosario

Bulldog celebrará sus 25 años de carrera con un show gratuito en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito de la ciudad de Rosario (Parque Urquiza), en donde estarán grabando un disco y un DVD en vivo, ante un impactante marco de publico. La Fuga actuará como banda invitada.

El combo rosarino Bulldog llega a sus 25 años de actividad ininterrumpida y con un crecimiento sólido y sostenido a través de los años. Desde aquel lejano diciembre de 1989 en el que hacían sus primeras canciones en un garaje a orillas del Rio Paraná pasaron muchas cosas, mas de 13 álbumes, giras por todo el continente y muchos pergaminos obtenidos a base de trabajo incesante y de una relación muy fuerte con su público a lo largo y ancho de todo el país y de muchos rincones del planeta.

En este 2014 que se va, la banda estuvo presentando su última placa de estudio  “Ciudad Deseo” colgando el cartel de localidades agotadas en gran parte de las ciudades en donde se han presentado, tanto en Argentina, como en Perú, México, Paraguay, Colombia y España, por donde han llevado su contundente show en vivo  con gran éxito.

En un país en donde ha reinado a través de los años la inestabilidad en todos los niveles, llegar a consolidar un grupo y una formación estable durante más de dos décadas es todo un logro para festejar y del cual sentirse orgulloso, por eso Hernan Mantoani (voz y guitarra), Guillermo Tagliarini (guitarra y voces), Ramiro España (bajo) y Adrian Gomez (batería) siguen con las energías intactas como el primer día y tienen claro que queda mucho camino por delante.

Mientras presentan el tercer corte del último disco, “Solo un viaje”, con un video clip realizado en Lima (Perú), el grupo también se encuentra trabajando en un DVD con libro compilando los baúles llenos de registros gráficos y en video de tantos años en la carretera, material que seguramente verá la luz durante el 2015 bajo el nombre de “Mi propia forma de vivir”.

Los Decadentes presentan el videoclip de "Enciendan los parlantes"

Enciendan los parlantes a todo volumen que Los Auténticos Decadentes lanzan mundialmente su nuevo videoclip. Una explosión de colores y alegría concebida por el director Octavio Lovisolo para darle marco al actual corte de difusión del flamante CD/DVD "Y la banda sigue", recientemente lanzado en Argentina y Latinoamérica junto a la película documental "Vacaciones Estressantes".

La Avenida Corrientes, famosa en todo el mundo por sus brillantes marquesinas y agitado andar, brindó el escenario perfecto para la filmación de este videoclip. Para lograr variedad de tomas, Lovisolo montó un cámara car y un flat car, donde fijó dos bicicletas e instaló un set de luces de show.

“El gran desafío era decidir el recorrido, ya que el artefacto mide 18 metros de largo y 6 de ancho. Pero además de eso contamos con un sistema de audio un poco exagerado en lo que se refiere a la potencia (para poder tener la referencia de audio) esto hacia que por cada pasada del tema la gente se amontonase y no pudiera creer lo que veía: un carro de 18 metros, luces y dos bicicletas montadas además de Cucho y la Moska cantando”, comenta Lovisolo.

El videoclip se rodó en dos jornadas en las que trabajaron más de 40 personas. El resultado es un festín visual.

"Enciendan los parlantes" es el actual corte de difusión de "Y la banda sigue", disco de estudio número 10 de los Decadentes, que se encuentra disponible en formato CD/DVD en Argentina y Latinoamérica; y en formato digital en todo el mundo.

Ricardo Iorio se recupera de un accidente

Ricardo Iorio, cantante de Almafuerte, sufrió la fractura de dos costillas, entre otras lesiones y traumatismos. Ahora deberá suspender la actividad hasta recuperarse.

El jueves, Ricardo Iorio sufrió un accidente automovilístico pero aún así no suspendió los shows de Almafuerte del fin de semana, en San Juan y en Mendoza.

Sin embargo, por la actividad sobre el escenario su cuadro de salud se agravó porque tenía dos costillas fracturadas, entre otras lesiones y traumatismos.

Durante el concierto en Mendoza, el cantante había comentado: “Ando algo quebrado, pero hay que cumplir” y “Me tuvieron que pinchar la colita”.

Recientemente, desde la banda publicaron un comunicado informando la suspensión de las fechas en La Plata (12/12) y en Mar del Plata (20/12).

“Pese a sus ganas de realizar sus conciertos para cumplir con la gente, tal cual lo demostró el fin de semana y en toda su carrera artística, donde nunca suspendió un concierto, en manera conjunta entre las productoras y Almafuerte, decidimos posponer los shows de La Plata y Mar del Plata para su completa recuperación e integridad”, informó el conjunto.

Asimismo, se agregó: “A todos aquellos que compraron las entradas, pueden solicitar su devolución en donde fueron adquiridas exclusivamente o guardarla ya que serán válidas para la fecha que próximamente comunicaremos”.

Andrés Calamaro pisará por primera vez el Cosquín Rock

Se dio a conocer la grilla de la 15º edición del Cosquín Rock, que tendrá lugar el sábado 14, domingo 15 y lunes 16 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla.

Tal y como había prometido el productor José Palazzo, esta nueva entrega tendrá una programación pesada y algunas novedades ¿La más fuerte? La presencia, por primera vez, de Andrés Calamaro (en el único show que hará en 2015), que cerrará la apertura del sábado 14. También se destaca la participación, el domingo 15, de la banda de Pato Fontanet, Don Osvaldo.

Además del escenario principal, los hangares y el escenario alternativo, habrá además un espacio destinado a una performance de Fuerza Bruta junto a La Globa, una carpa en la que se proyectarán rockumentales y se propondrán espectáculos de stand up con artistas de la talla de Roberto Pettinato, Fabio Alberti y Daniel Aráoz.

Programación

Sábado 14 de febrero
-Escenario principal: Andrés Calamaro, Babasónicos, Los Auténticos Decadentes, Guasones, La Beriso, Leiva, Pez, El Perrodiablo, Unever y Militantes del Surco.
-Temático reggae: Nonpalidece, Gondwana, Los Pericos, Matamba, Lumumba, Kameleba, Resistencia, Riddim, Natty Combo, Un Rojo Reggae Band y Tito Muñoz y La Criminal Ska Band.
-Hangar: Rock para todos.
-Alternativo: Carca, Humo del Cairo, Smoke Sellers; Stand up de Hernán Casciari, Pelea de gallos (hip hop) y rockumentales.

Domingo 15 de febrero
-Escenario principal: Molotov, Skay, IKV, Kapanga, Eruca Sativa, Catupecu, Boom Boom Kid, La Perra Que Los Parió, Planeador V, Sick Porky.
-Temático rock: Gardelitos, Jóvenes Pordioseros, Don Osvaldo, Viticus, La Mississippi, Ojos Locos, Blues Motel, Ruta Dos, Culpables de Este Sentimiento, La Furia de Petruza.
-Hangar: Metal para todos.
-Alternativo: De la Rivera, QI, Cintia Scotch, Anticasper, Stand up de Fabio Alberti, Pelea de gallos (hip hop) y rockumentales.

Lunes 16 de febrero
-Escenario principal: Ciro y Los Persas, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas, Salta La Banca, El Bordo, La Que Faltaba. El Kuelgue, Utopians, Indiales y 4 Al Hilo.
-Temático heavy: Almafuerte, De La Tierra, Carajo, Horcas, Lethal, Hammer, Pesame, GTX, Lovorne, Renacer, Helker, Arraigo. Hangar Rock de Córdoba: Juan Terrenal, The Chicken Faces, Los Frenéticos, The Beats, Fun Circus, Pink Wasted, Odoghan, Back To When, Vander, Los Bastarddos, Anima Terra y Los Reyes También.
-Alternativo: Stand up de Roberto Pettinato: Me quiero portar vien (sic), Stand up de Daniel Aráoz, Pelea de gallos (hip hop), rockumentales y bandas a confirmar.

-Todos los días: Fuerza Bruta con La Globa.

Entradas
Abonos limitados para Córdoba en Edén Entradas. Tickets por día y venta en el resto del país desde el miércoles 10 de diciembre.

Falleció Bobby Keys, saxofonista de los Rolling Stones

Bobby Keys, saxofonista de los Rolling Stones durante cinco décadas, ha fallecido este martes a los 70 años en Tennessee por culpa de la cirrosis, según ha declarado un portavoz de la familia y recoge Nashville Scene.

La relación de Bobby Keys con los Rolling Stones comenzó a finales de los '60 (en el disco "Let it Bleed", de 1969) y se ha mantenido hasta la gira de la banda de este mismo año, "14 on Fire". De hecho, Keys ha sido parte de la banda durante todos sus últimos conciertos de los dos últimos años, hasta que sus problemas de salud le obligaron a cancelar su presencia en el reciente tramo de este otoño por Australia y Nueva Zelanda, siendo reemplazado por Karl Denson.

Bobby Keys ha sido parte de los Rolling Stones tanto en conciertos como en grabaciones de estudio, destacando sus participaciones en clásicos como "Miss You", "Brown Sugar" y "Happy".

A lo largo de su trayectoria, Keys también ha tocado con The Who, George Harrison, Eric Clapton, Buddy Holly y Lynyrd Skynyrd, entre muchos otros. Incluso participó en la última sesión conjunta de John Lennon y Paul McCartney en 1974.

Quadrophenia, de The Who, tendrá una versión orquestal en 2015

El guitarrista de The Who, Pete Townshend, ha anunciado que una versión orquestal del disco "Quadrophenia", la ópera rock que la banda editó en 1973, verá la luz en junio de 2015 a través de Deutsche Grammophon.

Esta versión de la famosa ópera rock ha sido orquestada por Rachel Fuller, y contará con un estreno mundial el 5 de julio de 2015 en el Royal Albert Hall de Londres.

Dirigido por Robert Ziegler, el espectáculo contará con The Royal Philharmonic Orchesta y The Londron Oriana Choir. También participarán el propio Townshend y Alfie Boe, quien cantará las partes originalmente interpretadas por el cantante de The Who, Roger Daltrey.

Manu Chao volvió a apoyar la lucha contra Monsanto en Córdoba

Tal como ocurrió el año pasado, cuando el cantante francés se hizo presente en el acampe de Malvinas Argentinas contra la empresa Monsanto, el sábado pasado Manu Chao volvió a apoyar la lucha de los vecinos que se oponen a la instalación de la multinacional en la localidad cordobesa de Malvinas Argentinas.

Junto a la Asamblea Malvinas Lucha por la Vida, Madres de Ituzaingó Anexo, el Acampe por la Vida y el MST, entre otras organizaciones, el autor compartió la tarde en un ameno encuentro realizado en la plaza principal de la Segunda Sección junto a sus músicos y amigos. Según expresaron los vecinos, “Manu trajo aliento para seguir luchando”.

La visita del cantante coincidió con la conmemoración de un año del violento episodio de enfrentamiento entre asambleístas y una patota que en su momento se dijo era enviada por la Uocra; revuelta que dejó varios heridos y causó mucho daño en el acampe.

En ese marco, la Asamblea de Vecinos “Malvinas Lucha por la Vida” emitió un comunicado en el que cual denunciaron que la Justicia no avanzó ni imputó a nadie en el marco de su investigación.

“Hoy se cumple un año del horror vivido en el acampe en contra del ilegal y violento intento de instalación de la empresa Monsanto en nuestra ciudad. Hoy hace un año, una patota de la Uocra saqueó literalmente el acampe que se sostenía (y aún se sostiene) en frente al predio de Monsanto.

Aproximadamente sesenta personas, hombres y mujeres golpearon a quiénes amanecían el día, quemaron carpas, destruyeron las precarias construcciones, manosearon a las jóvenes acampantes, y como si fuera poco robaron las pocas pertenencias que encontraron de valor en el lugar”, señala el documento que fue difundido el sábado pasado.

Según la asamblea de vecinos, “ese día quedó sellado el pacto entre la burocracia del gremio Uocra, Monsanto y el Gobierno de la Provincia de Córdoba”. “Los tres se aliaron para permitir la construcción de una planta que con el tiempo no solo supimos que era ilegal, sino que también confirmamos iba a contaminar”.

Según los vecinos, “ninguna causa popular necesita violencia para imponerse; todo lo contrario, las decisiones contra la voluntad del pueblo son las que se necesitan”.

“No nos olvidamos del horror, de la Uocra a favor de la empresa y no los trabajadores, de los golpes, las piedras, las balas, el fuego, el robo. No nos olvidamos de la policía defendiendo a quiénes atacaban y sumándose al ataque. No nos olvidamos de la Justicia cómplice que no avanzó nada en un año en las denuncias, a pesar de las pruebas gráficas y audiovisuales, y de lo público del hecho. Y sobre todo no nos olvidamos del silencio del Estado municipal, provincial y nacional, que vieron y permitieron una vez más (siete en total en este conflicto) que se reprima y ataque a quiénes salen a la calle a defender la vida de todos”, finaliza el comunicado de la Asamblea de vecinos Malvinas Lucha por la Vida.

Blind Melon recreará 20 años de historia en Niceto

La banda estadounidense Blind Melon regresará a la Argentina para ofrecer un recital el miércoles 3 de diciembre a las 21 en el local porteño Niceto Club, en el marco de una gira con la llevará por Canadá, Paraguay, Chile y distintos puntos de los Estados Unidos.

El quinteto surgió en 1990 por la unión de Christopher Thorn (guitarra, mandolina y armónica), Rogers Stevens (guitarra y piano), Brad Smith (bajo y flauta), Glen Graham (batería y percusión), liderados por la fuerte presencia de Shannon Hoon, su vocalista.

Su álbum debut "Blind Melon" (1992) encajó a la perfección con el entonces floreciente movimiento de rock alternativo-grunge, gracias al sonido natural de temas como "Tones of Home" y "Changes" y trascendió gracias a las repercusiones del ya clásico "No Rain".

Dos meses después del lanzamiento del segundo disco, "Soup" (1995), Hoon fue encontrado muerto por sobredosis de cocaína y la banda decidió editar un disco póstumo "Nico" con canciones inéditas, tomas descartadas y covers de Led Zeppelin, John Lennon y Steppenwolf, entre otros.

La banda se disolvió hasta que en 2006, decidieron volver con Travis Warren, ex integrante de Rain fur Rent, que ingresó como vocalista.

"Su muerte fue lo más devastador que nos pasó en la vida. Nos sentimos muy afortunados por volver a tocar porque no sabíamos que podríamos hacerlo hasta que nos presentaron a Travis y automáticamente nos recordó a Shannon y a sus canciones. Esa fue la razón por la cual quisimos volver a juntarnos", expresó el guitarrista Thorn en dialogo con la agencia Télam.

Y con humor agregó que Travis "es un verdadero fan y sabe más de la banda que nosotros, recuerda detalles que incluso hemos olvidado. Es gracioso cuando algún miembro de Blind dice: 'creo que a los fans les gustaría escuchar este tema' porque él se alarma y responde: 'ey, hola, yo soy uno de sus fan y nos gustaría escuchar esa canción'".

Un año después del retorno, la nueva formación del quinteto lanzó "For My Friends", trabajo en el que combinó la modernidad del grunge con elementos característicos de los 60 y 70, marcando un sutil viraje por las "nuevas y diferentes influencias que aportó Travis".

Sobre la naturaleza de la nueva formación Thorn reflexionó que "no somos más nosotros cinco, somos nosotros cuatro y Travis así que indefectiblemente algo de la banda cambió, pero creo que la esencia de nuestra dinámica e identidad son semejantes, todavía estamos nosotros cuatro y la música de hace 20 años".

En la misma línea consideró que "la gente quiere conservar la imagen de Shannon, sobre todo los fans que han estado a su lado durante tantos años y han propagado nuestros discos generación tras generación. Ese fue el legado que nos dejó y lo que más nos enorgullece es que la gente los haga parte de su vida".

Revisitando su discografía, Thorn confesó que "interpretar las canciones 20 años después es bastante emocionante pero ahora tenemos un sentimiento diferente al respecto. La gente ha vivido con ellos durante dos décadas y se ha aprendido cada canción, no sólo los clásicos. Realmente disfruto más de tocar estos temas ahora".

Sin omitir "No Rain", canción que marcó un punto de inflexión en la carrera de Blind Melon y que la rescató de su anonimato, el guitarrista precisó entre risas que "en un momento de mi vida se había vuelto molesto tocarla. Para mí, definitivamente, es la canción más aburrida que he tocado sobre el escenario pero amo ver la reacción de la gente cuando la interpretamos y cómo la canta, es alucinante".

Ligeramente señaló que "me resulta imposible explicar la evolución de Blind Melon pero puedo decir que estamos inspirados por todas las cosas que nos rodean. A medida que el tiempo pasa vas descubriendo los discos, uno escribe nuevas canciones y así se suceden las cosas".

Sobre la apertura musical que experimentó el rock y la inclusión de sonidos electrónicos, el guitarrista opinó que "es genial. No es lo que hacemos en Blind Melon pero no creo que deba existir ninguna regla en absoluto en la música. Estoy a favor de la innovación y de que la gente extienda los límites, no me gustan las prescripciones". (Télam)