Ladrones entraron en la vivienda de un integrante del grupo cordobés Los Caligaris en barrio Alta Córdoba de la capital mediterránea, se apoderaron de varios elementos, aunque días después uno de los sospechosos devolvió una guitarra.
“Me fui a tocar a Santa María de Punilla. Cuando volví, una guitarra que me había regalado mi vieja, me di cuenta que no estaba” contó Lautaro Bártoli.
Bártoli agregó que después le vinieron “a traer la guitarra”. “Le dije, arreglemos, déjenme las cosas y yo los perdono”, agregó el músico.
“Lo estamos decidiendo porque no es fácil hacer un cambio así. Decidimos irnos a vivir al campo”, dijo el músico a la emisora cordobesa.
viernes, 30 de enero de 2015
martes, 27 de enero de 2015
"Drones" es el título elegido por Muse para su próximo álbum
La banda británica Muse está trabajando desde octubre en su nuevo disco, que se convertirá en el sucesor de "The 2nd Law", editado en 2012.
Durante estos meses han estado ofreciendo algunos videos muy breves a través de las redes sociales, aunque manteniendo el secreto.
El el último video hay un detalle fugaz que no pasa inadvertido, ya que la cámara enfoca muy brevemente una pantalla en la que se puede ver que el título del próximo álbum de Muse: "Drones".
A la espera de una confirmación definitiva, este nuevo trabajo discográfico de Muse se espera para mediados de año.
Durante estos meses han estado ofreciendo algunos videos muy breves a través de las redes sociales, aunque manteniendo el secreto.
El el último video hay un detalle fugaz que no pasa inadvertido, ya que la cámara enfoca muy brevemente una pantalla en la que se puede ver que el título del próximo álbum de Muse: "Drones".
A la espera de una confirmación definitiva, este nuevo trabajo discográfico de Muse se espera para mediados de año.
Blink-182 despide a su vocalista y guitarrista Tom DeLonge por "irrespetuoso y desagradecido"
Los miembros de Blink-182 Mark Hoppus y Travis Barker han confirmado la salida de la banda del vocalista y guitarrista Tom DeLonge (quien en un primer momento se negó a aceptar esta decisión de sus compañeros) por "irrespetuoso y desagradecido".
Hoppus y Barker han explicado a Rolling Stone que han tomado esta drástica medida después de que la actitud de DeLonge tirara por tierra los planes inmediatos del grupo, que incluían empezar a grabar un nuevo disco y una actuación en el Muskink Tattoo y Music Festival (organizado por Barker).
"Reservamos el 5 de enero para entrar en el estudio. El 30 de diciembre recibimos un email del mánager de Tom diciendo que no estaba interesado en grabar y que prefería hacer sus proyectos no musicales, por lo que estaba fuera indefinidamente", ha relatado Hoppus.
Después de un montón de emails cruzados para intentar aclarar la situación, el mánager volvió a zanjar la cuestión con una frase directa que decía "Tom está fuera". "Este fue exactamente el mismo email que recibimos en 2004 cuando Tom decidió tomarse un descanso indefinido", agrega Hoppus.
En un primer momento, DeLonge ha negado que hubiera dejado la banda. Algo que Barker explica así: "Creo que está enojado porque Mark y yo hemos sido honestos. Siempre lo cubrimos antes, pero es difícil cubrir a alguien que es irrespetuoso y desagradecido. No tienes las pelotas de llamar a tus compañeros y decirles que no vas a grabar ni hacer nada con Blink-182 y lo hace tu mánager por vos".
En las últimas horas, DeLonge (quien tiene su propia banda, Angels & Airwaves) aseguró que él no había debajo la banda, e incluso anunció que estaba cerrando una actuación en Nueva York cuando empezaron a aparecer las noticias sobre su salida.
Sin embargo, esta salida parece definitiva ahora a tenor de las palabras de sus compañeros, quienes han pensado en Matt Skiba, de Alkaline Trio, como sustituto.
Hoppus y Barker han explicado a Rolling Stone que han tomado esta drástica medida después de que la actitud de DeLonge tirara por tierra los planes inmediatos del grupo, que incluían empezar a grabar un nuevo disco y una actuación en el Muskink Tattoo y Music Festival (organizado por Barker).
"Reservamos el 5 de enero para entrar en el estudio. El 30 de diciembre recibimos un email del mánager de Tom diciendo que no estaba interesado en grabar y que prefería hacer sus proyectos no musicales, por lo que estaba fuera indefinidamente", ha relatado Hoppus.
Después de un montón de emails cruzados para intentar aclarar la situación, el mánager volvió a zanjar la cuestión con una frase directa que decía "Tom está fuera". "Este fue exactamente el mismo email que recibimos en 2004 cuando Tom decidió tomarse un descanso indefinido", agrega Hoppus.
En un primer momento, DeLonge ha negado que hubiera dejado la banda. Algo que Barker explica así: "Creo que está enojado porque Mark y yo hemos sido honestos. Siempre lo cubrimos antes, pero es difícil cubrir a alguien que es irrespetuoso y desagradecido. No tienes las pelotas de llamar a tus compañeros y decirles que no vas a grabar ni hacer nada con Blink-182 y lo hace tu mánager por vos".
En las últimas horas, DeLonge (quien tiene su propia banda, Angels & Airwaves) aseguró que él no había debajo la banda, e incluso anunció que estaba cerrando una actuación en Nueva York cuando empezaron a aparecer las noticias sobre su salida.
Sin embargo, esta salida parece definitiva ahora a tenor de las palabras de sus compañeros, quienes han pensado en Matt Skiba, de Alkaline Trio, como sustituto.
Sam Smith tendrá que pagar regalías a Tom Petty por su single "Stay With Me"
El músico británico Sam Smith tiene uno de los éxitos más grandes de los últimos meses en su single "Stay With Me", pero desde ahora tendrá que compartir las regalías generada por la canción con Tom Petty debido a las similitudes con uno de sus hits, "I Won't Back Down", de 1989.
Aunque los detalles precisos del caso no han salido a la luz, el periódico The Sun indica que Smith y Petty llegaron a un acuerdo al margen de los tribunales el pasado mes de octubre, por el cual Petty y Jeff Lynne (también compositor de "I Won't Back Down") quedarían acreditados como autores al 12,5 por cierto de "Stay With Me".
Así las cosas, ahora The American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), reconoce como autores principales de "Stay With Me" a Sam Smith, Tom Petty, Jeff Lynne y Jimmy Napes.
"Cuando la canción de Sam vio la luz, fue claro para muchos músicos que había obvias similitudes. Sam no trató de pelear y compartió amigablemente las regalías. No fue algo deliberado, los músicos se inspiran unos en otros", ha dicho una fuente cercana al caso citada por NME.
Hasta el momento, "Stay With Me" ha vendido casi cuatro millones de copias en todo el mundo y está nominada a la Mejor Interpretación Pop y a la Grabación del Año en los premios Grammy, que se entregarán el 8 de febrero en Los Angeles.
Aunque los detalles precisos del caso no han salido a la luz, el periódico The Sun indica que Smith y Petty llegaron a un acuerdo al margen de los tribunales el pasado mes de octubre, por el cual Petty y Jeff Lynne (también compositor de "I Won't Back Down") quedarían acreditados como autores al 12,5 por cierto de "Stay With Me".
Así las cosas, ahora The American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), reconoce como autores principales de "Stay With Me" a Sam Smith, Tom Petty, Jeff Lynne y Jimmy Napes.
"Cuando la canción de Sam vio la luz, fue claro para muchos músicos que había obvias similitudes. Sam no trató de pelear y compartió amigablemente las regalías. No fue algo deliberado, los músicos se inspiran unos en otros", ha dicho una fuente cercana al caso citada por NME.
Hasta el momento, "Stay With Me" ha vendido casi cuatro millones de copias en todo el mundo y está nominada a la Mejor Interpretación Pop y a la Grabación del Año en los premios Grammy, que se entregarán el 8 de febrero en Los Angeles.
lunes, 26 de enero de 2015
Murió el mítico cantante griego Demis Roussos
El cantante griego Demis Roussos falleció durante el pasado fin de semana en un hospital privado de Atenas a los 68 años de edad, anunció este lunes el centro médico.
"Después de haber estado hospitalizado durante mucho tiempo en el hospital Iguia, el artista mundialmente conocido Demis Roussos ha fallecido", indicó el hospital en un escueto comunicado.
Nacido en Alejandría (Egipto), Demis Roussos formó parte de grupos como We Five y The Idols en los años 60, antes de convertirse en el vocalista del grupo Aphrodite's Child, gracias a su poderosa y bien timbrada voz.
A partir de 1971 se lanzó en una carrera en solitario, y vendió millones de discos, algunos de ellos en español. Su último trabajo se remontaba a 2009.
Retirado desde hacía varios años, hizo una de sus últimas apariciones públicas en Atenas en septiembre de 2013, cuando recibió de manos del embajador de Francia las insignias de caballero de la Legión de Honor.
"Después de haber estado hospitalizado durante mucho tiempo en el hospital Iguia, el artista mundialmente conocido Demis Roussos ha fallecido", indicó el hospital en un escueto comunicado.
Nacido en Alejandría (Egipto), Demis Roussos formó parte de grupos como We Five y The Idols en los años 60, antes de convertirse en el vocalista del grupo Aphrodite's Child, gracias a su poderosa y bien timbrada voz.
A partir de 1971 se lanzó en una carrera en solitario, y vendió millones de discos, algunos de ellos en español. Su último trabajo se remontaba a 2009.
Retirado desde hacía varios años, hizo una de sus últimas apariciones públicas en Atenas en septiembre de 2013, cuando recibió de manos del embajador de Francia las insignias de caballero de la Legión de Honor.
domingo, 25 de enero de 2015
La Renga actuó en Villa Rumipal y anuncia show en Bragado
La Renga se presentó el sábado ante una multitud en la localidad cordobesa de Villa Rumipal. Y ya se anunció que el próximo show del grupo de Mataderos será el 11 de abril en la ciudad de Bragado, provincia de Buenos Aires.
El show sirvió para mostrar en vivo las canciones de "Pesados vestigios", el álbum lanzado a mediados de noviembre. Aunque, por supuesto, en el extenso espectáculo no faltaron clásicos como
"Lo frágil de la locura", "Tripa y corazón", "El twist del pibe", "Somos los mismos de siempre", "La razón que te demora", "Oscuro diamante", "El viento que todo empuja" y "Hablando de la libertad", entre otros.
Después del Indio Solari, no hay nadie en el país con semejante capacidad de convocatoria en el panorama de la música nacional: “Más de 47 mil personas en Rumipal”, tuiteó el productor José Palazzo apenas comenzado el concierto. Y la policía que estuvo trabajando en el operativo todavía era más optimista, ya que en algunos casos llegó a dar una cifra extraoficial cercana a los 70 mil.
El único incidente -menor- ocurrió en medio de "En el baldío", cuando la banda decidió detener el show al advertir la presencia de una bengala. Un par de minutos después, y con la bengala apagada, el espectáculo continuó con total normalidad.
Recordemos que en 2011, un joven murió tras ser impactado por una bengala en el show de La Renga en La Plata.
El show sirvió para mostrar en vivo las canciones de "Pesados vestigios", el álbum lanzado a mediados de noviembre. Aunque, por supuesto, en el extenso espectáculo no faltaron clásicos como
"Lo frágil de la locura", "Tripa y corazón", "El twist del pibe", "Somos los mismos de siempre", "La razón que te demora", "Oscuro diamante", "El viento que todo empuja" y "Hablando de la libertad", entre otros.
Después del Indio Solari, no hay nadie en el país con semejante capacidad de convocatoria en el panorama de la música nacional: “Más de 47 mil personas en Rumipal”, tuiteó el productor José Palazzo apenas comenzado el concierto. Y la policía que estuvo trabajando en el operativo todavía era más optimista, ya que en algunos casos llegó a dar una cifra extraoficial cercana a los 70 mil.
El único incidente -menor- ocurrió en medio de "En el baldío", cuando la banda decidió detener el show al advertir la presencia de una bengala. Un par de minutos después, y con la bengala apagada, el espectáculo continuó con total normalidad.
Recordemos que en 2011, un joven murió tras ser impactado por una bengala en el show de La Renga en La Plata.
Rihanna, Kanye West y Paul McCartney publican una canción juntos
Rihanna, Kanye West y Paul McCartney han publicado una canción juntos, titulada "FourFiveSeconds".
El tema fue revelado a través del sitio web oficial de Rihanna's (con un enlace para su descarga en iTunes). Según indica el portal Stereogum, presenta además la colaboración del rapero Ty Dolla $ign, Dave Longstreth (de Dirty Projectors) y los productores Mike Dean y Dallas Austin.
Según dijo Ty Dolla $ign en declaraciones a Billboard, "FourFiveSeconds" fue registrado para el próximo álbum de Kanye West. "Saldrá pronto. Escuché que recientemente rodaron el video", indicó.
El tema fue revelado a través del sitio web oficial de Rihanna's (con un enlace para su descarga en iTunes). Según indica el portal Stereogum, presenta además la colaboración del rapero Ty Dolla $ign, Dave Longstreth (de Dirty Projectors) y los productores Mike Dean y Dallas Austin.
Según dijo Ty Dolla $ign en declaraciones a Billboard, "FourFiveSeconds" fue registrado para el próximo álbum de Kanye West. "Saldrá pronto. Escuché que recientemente rodaron el video", indicó.
sábado, 24 de enero de 2015
Falleció Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream
El músico alemán Edgar Froese, pionero en el género de la música electrónica y fundador de la banda Tangerine Dream, ha fallecido en Viena a los 70 años, a causa de una embolia pulmonar.
La muerte del artista ha sido anunciada en el sitio web del grupo a través de un breve comunicado que incluye una frase del propio Froese que reza lo siguiente: "No existe la muerte, sólo cambiamos de dirección cósmica".
La música de Froese ha sido clave en la evolución de los géneros electrónico, new age y krautrock. Además, con Tangerine Dream el artista ha compuesto bandas sonoras para un gran número de películas. Entre ellas las de títulos como "Risky Business", "Sorcerer", "Firestarter", "Thief", "Vision Quest" y "Miracle Mile".
Uno de los últimos trabajos de Froese y Tangerine Dream es la banda sonora del videojuego "Grand Theft Auto V", en cuya producción colaboraron en 2013 el artista y su banda.
Edgar Froese nació en la localidad de Tilsit, lo que hoy es Sovetsk (Rusia), y la sensibilidad artística que poseía le llevó a matricularse en la Academia de las Artes de Berlín Occidental para estudiar pintura y escultura. En 1965 formó la banda de rock psicodélico de The Ones. Años más tarde, en 1967, su música comenzó a evolucionar y fundó Tangerine Dream. Un encuentro con Salvador Dalí en España durante sus años con The Ones fue una de las diferentes causas del giro hacia lo experimental de sus melodías.
El estilo de Froese ha ido cambiando a través de las décadas, pero Tangerine Dream siempre se ha mantenido en activo llegando a publicar más de 100 álbumes.
La muerte del artista ha sido anunciada en el sitio web del grupo a través de un breve comunicado que incluye una frase del propio Froese que reza lo siguiente: "No existe la muerte, sólo cambiamos de dirección cósmica".
La música de Froese ha sido clave en la evolución de los géneros electrónico, new age y krautrock. Además, con Tangerine Dream el artista ha compuesto bandas sonoras para un gran número de películas. Entre ellas las de títulos como "Risky Business", "Sorcerer", "Firestarter", "Thief", "Vision Quest" y "Miracle Mile".
Uno de los últimos trabajos de Froese y Tangerine Dream es la banda sonora del videojuego "Grand Theft Auto V", en cuya producción colaboraron en 2013 el artista y su banda.
Edgar Froese nació en la localidad de Tilsit, lo que hoy es Sovetsk (Rusia), y la sensibilidad artística que poseía le llevó a matricularse en la Academia de las Artes de Berlín Occidental para estudiar pintura y escultura. En 1965 formó la banda de rock psicodélico de The Ones. Años más tarde, en 1967, su música comenzó a evolucionar y fundó Tangerine Dream. Un encuentro con Salvador Dalí en España durante sus años con The Ones fue una de las diferentes causas del giro hacia lo experimental de sus melodías.
El estilo de Froese ha ido cambiando a través de las décadas, pero Tangerine Dream siempre se ha mantenido en activo llegando a publicar más de 100 álbumes.
jueves, 22 de enero de 2015
Bob Dylan muestra otro adelanto de "Shadows In The Night"
Bob Dylan muestra otro adelanto de "Shadows In The Night", el disco de versiones de Frank Sinatra que saldrá a la venta el 3 de febrero. En esta oportunidad, la canción elegida es "Stay With Me", popularizada por "La Voz" en 1964.
"Fue un verdadero privilegio hacer este disco. He querido hacer algo como esto durante mucho tiempo, pero nunca había tenido el valor de enfrentarme a canciones con bandas de 30 músicos y reducir sus complicados arreglos a un grupo de cinco integrantes", explicó Dylan.
Asimismo, Dylan agregó que no considera que sea realmente un disco de covers, ya que en definitiva con su banda están haciendo todo lo contrario, "sacando a estas canciones de la tumba y dándoles una nueva vida".
Este será el primer trabajo de Dylan desde "Tempest" (2012). Las canciones del disco son "I'm A Fool To Want You", "The Night We Called It A Day", "Stay With Me", "Autumn Leaves", "Why Try To Change Me Now", "Some Enchanted Evening", "Full Moon and Empty Arms", "Where Are You", "What I'll Do" y "That Lucky Old Son".
"Fue un verdadero privilegio hacer este disco. He querido hacer algo como esto durante mucho tiempo, pero nunca había tenido el valor de enfrentarme a canciones con bandas de 30 músicos y reducir sus complicados arreglos a un grupo de cinco integrantes", explicó Dylan.
Asimismo, Dylan agregó que no considera que sea realmente un disco de covers, ya que en definitiva con su banda están haciendo todo lo contrario, "sacando a estas canciones de la tumba y dándoles una nueva vida".
Este será el primer trabajo de Dylan desde "Tempest" (2012). Las canciones del disco son "I'm A Fool To Want You", "The Night We Called It A Day", "Stay With Me", "Autumn Leaves", "Why Try To Change Me Now", "Some Enchanted Evening", "Full Moon and Empty Arms", "Where Are You", "What I'll Do" y "That Lucky Old Son".
viernes, 16 de enero de 2015
El documental autorizado sobre Kurt Cobain tendrá canciones inéditas de Nirvana
"Montage of Heck", el primer documental autorizado sobre Kurt Cobain, tendrá canciones inéditas de Nirvana, así como grabaciones nunca vistas de algunas actuaciones. Además, llegará acompañado de un libro con una recopilación de dibujos, fotografías y otros tesoros del archivo personal del músico fallecido en 1994.
El libro incluso contendrá extensas transcripciones de las entrevistas realizadas por Brett Morgen para el documental, junto a reflexiones del cineasta sobre el proceso de creación, codo a codo con la familia.
El documental se estrenará a finales de enero en el Festival de Sundance y podrá verse en televisión el 4 de mayo en HBO. Por su parte, el libro "Montage of Heck" estará disponible el 7 de abril, según New York Daily News.
Morgen ha tenido permiso de la familia para acceder a sus archivos personales, algo que ha convertido a la hija de Cobain, Frances Bean, en productora ejecutiva del proyecto.
"Una vez que entré en su archivo descubrí 200 horas de música inédita, un montón de obras artísticas (pinturas al óleo, esculturas), incontables horas de grabaciones de vídeo caseras, y 4.000 páginas de escritos. Todo esto unido permita dibujar un retraro íntimo del artista", ha declarado Morgen.
El libro incluso contendrá extensas transcripciones de las entrevistas realizadas por Brett Morgen para el documental, junto a reflexiones del cineasta sobre el proceso de creación, codo a codo con la familia.
El documental se estrenará a finales de enero en el Festival de Sundance y podrá verse en televisión el 4 de mayo en HBO. Por su parte, el libro "Montage of Heck" estará disponible el 7 de abril, según New York Daily News.
Morgen ha tenido permiso de la familia para acceder a sus archivos personales, algo que ha convertido a la hija de Cobain, Frances Bean, en productora ejecutiva del proyecto.
"Una vez que entré en su archivo descubrí 200 horas de música inédita, un montón de obras artísticas (pinturas al óleo, esculturas), incontables horas de grabaciones de vídeo caseras, y 4.000 páginas de escritos. Todo esto unido permita dibujar un retraro íntimo del artista", ha declarado Morgen.
Chris Martin, Ed Sheeran, Willie Nelson y Usher homenajearán a Stevie Wonder
Ed Sheeran, Chris Martin (Coldplay), Willie Nelson, Usher y Janelle Monáe son algunos de los artistas que participarán en un homenaje a Stevie Wonder que tendrá lugar con motivo de la edición de este año de los Premios Grammy.
Esta gala-concierto tendrá lugar el 10 de febrero (dos días después de los Grammy) en el Nokia Theatre de Los Angeles, y será transmitido por la cadena estadounidense CBS el día 16 de ese mismo mes.
Este homenaje, que lleva por título "Stevie Wonder: Songs in the Key of Life - An All-Star Grammy Salute", contará con más artistas por confirmar. Todos los participantes interpretarán una canción del extenso catálogo de Wonder, según adelanta la revista Rolling Stone.
Esta gala-concierto tendrá lugar el 10 de febrero (dos días después de los Grammy) en el Nokia Theatre de Los Angeles, y será transmitido por la cadena estadounidense CBS el día 16 de ese mismo mes.
Este homenaje, que lleva por título "Stevie Wonder: Songs in the Key of Life - An All-Star Grammy Salute", contará con más artistas por confirmar. Todos los participantes interpretarán una canción del extenso catálogo de Wonder, según adelanta la revista Rolling Stone.
Falleció el productor, compositor y manager Kim Fowley
Kim Fowley, músico, empresario discográfico, productor y manager, ha muerto a la edad de 75 años, al no poder superar el cáncer de vejiga que padecía. Figura legendaria del rock de Los Angeles, Fowley trabajó en todos los campos posibles dl negocio musical, casi siempre manteniéndose en los márgenes de la industria. Uno de sus episodios más recordados fue su etapa como manager de The Runaways.
Fowley, de 75 años, falleció en su ciudad natal, Los Ángeles. En sus últimos días, encontró refugio en la casa de Cherie Currie, quien fuera cantante de The Runaways, un cuarteto de chicas adolescentes que él construyó aprovechando el impulso del punk en la segunda mitad de los 70 y convirtió en estrellas. Como era habitual en él, la ruptura con sus protegidas fue cruenta y pública.
Creció en el Hollywood de los años 40 y debutó como actor infantil en 1946, con seis años. Era hijo de Douglas Fowley, un actor secundario en decenas de películas, entre ellas, "Cantando bajo la lluvia". En los 50, descubre el rock´n´roll, y consigue su primer número uno en 1960 con The Hollywood Argyles. Él los fabricó, los empaquetó y los hizo famosos. Conocía las técnicas del marketing de una forma innata.
Se dice que si se suman los discos en los que ha participado, ya fuera como artista, productor, compositor, técnico o mánager, su nombre aparece en 120 millones de copias vendidas. Trabajó con Doris Day, Jonathan Richman, Cat Stevens, John Lennon, George Lucas o Ben Vaughn y compuso para The Byrds, Beach Boys, Soft Machine o Kiss.
Pero de alguna manera, se las arregló para no sacar nunca rédito económico de todo aquello, o para dilapidarlo de mala manera. Alguna vez, un ejecutivo discográfico le había dicho, “hacés grandes discos, pero nunca has producido a un gran artista”. “Aquí ya entramos en lo que cada uno define como grande. No me interesan las cosas grandes. A mí me interesa la grandeza. Y esa está en cuatro chicos haciendo ruido sin saber muy bien donde van”, había respondido.
Fowley, de 75 años, falleció en su ciudad natal, Los Ángeles. En sus últimos días, encontró refugio en la casa de Cherie Currie, quien fuera cantante de The Runaways, un cuarteto de chicas adolescentes que él construyó aprovechando el impulso del punk en la segunda mitad de los 70 y convirtió en estrellas. Como era habitual en él, la ruptura con sus protegidas fue cruenta y pública.
Creció en el Hollywood de los años 40 y debutó como actor infantil en 1946, con seis años. Era hijo de Douglas Fowley, un actor secundario en decenas de películas, entre ellas, "Cantando bajo la lluvia". En los 50, descubre el rock´n´roll, y consigue su primer número uno en 1960 con The Hollywood Argyles. Él los fabricó, los empaquetó y los hizo famosos. Conocía las técnicas del marketing de una forma innata.
Se dice que si se suman los discos en los que ha participado, ya fuera como artista, productor, compositor, técnico o mánager, su nombre aparece en 120 millones de copias vendidas. Trabajó con Doris Day, Jonathan Richman, Cat Stevens, John Lennon, George Lucas o Ben Vaughn y compuso para The Byrds, Beach Boys, Soft Machine o Kiss.
Pero de alguna manera, se las arregló para no sacar nunca rédito económico de todo aquello, o para dilapidarlo de mala manera. Alguna vez, un ejecutivo discográfico le había dicho, “hacés grandes discos, pero nunca has producido a un gran artista”. “Aquí ya entramos en lo que cada uno define como grande. No me interesan las cosas grandes. A mí me interesa la grandeza. Y esa está en cuatro chicos haciendo ruido sin saber muy bien donde van”, había respondido.
Rich Robinson anuncia la separación de The Black Crowes
Rich Robinson, guitarrista de The Black Crowes, ha anunciado la separación de la banda debido a un desacuerdo con su hermano, el cantante Chris Robinson.
"Es una gran decepción haber tenido el privilegio de escribir e interpretar música con The Black Crowes durante los últimos 24 años. Me encuentro en la posición de decir que la banda se ha separado", dijo Robinson en un comunicado.
"Atesoro mi tiempo con los Black Crowes con el mayor respeto y sincero aprecio. Es una enorme parte de mi vida laboral. No podría estar más orgulloso de lo que hemos logrado y profundamente conmovido por las relaciones que las personas han creado y mantenido con mi música".
"Eso por sí solo es el mayor honor de ser un músico. Amo a mi hermano y respeto su talento, pero su demanda actual que debo renunciar a mi parte igualitaria de la banda y que nuestro baterista de 28 años y socio original, Steve Gorman, deba renunciar al 100 por ciento de su cuota, reduciéndolo a un empleado asalariado, no es algo que pueda aceptar".
Rich y Chris Robinson han estado peleando en público desde los primeros días de los Black Crowes y han puesto dos veces a la banda en "separaciones temporarias".
"Hay tantas personas que nos han ayudado y apoyado a lo largo del camino", añadió Robinson . "Quiero agradecer de corazón a todos nuestros fans, nuestros amigos en el backstage, y para todo el que era una parte de los Black Crowes".
El Crowes Negro ' último álbum de material nuevo, ' Antes de la helada ... Hasta el Freeze ' , fue lanzado en 2009. La banda lanzó dos discos más después de eso : ' Croweology ' , un álbum de reelaboraciones acústicas de su fondo de catálogo en 2010 , y el álbum en vivo " Wiser para el Tiempo ' en 2013 .
El último álbum de The Black Crowes con material nuevo fue "Before the Frost… Until the Freeze", lanzado en 2009. La banda editó dos discos más: "Croweology" (2010), un álbum con reversiones acústicas de su catálogo y "Wiser for the Time" (2013), registrado en vivo.
"Es una gran decepción haber tenido el privilegio de escribir e interpretar música con The Black Crowes durante los últimos 24 años. Me encuentro en la posición de decir que la banda se ha separado", dijo Robinson en un comunicado.
"Atesoro mi tiempo con los Black Crowes con el mayor respeto y sincero aprecio. Es una enorme parte de mi vida laboral. No podría estar más orgulloso de lo que hemos logrado y profundamente conmovido por las relaciones que las personas han creado y mantenido con mi música".
"Eso por sí solo es el mayor honor de ser un músico. Amo a mi hermano y respeto su talento, pero su demanda actual que debo renunciar a mi parte igualitaria de la banda y que nuestro baterista de 28 años y socio original, Steve Gorman, deba renunciar al 100 por ciento de su cuota, reduciéndolo a un empleado asalariado, no es algo que pueda aceptar".
Rich y Chris Robinson han estado peleando en público desde los primeros días de los Black Crowes y han puesto dos veces a la banda en "separaciones temporarias".
"Hay tantas personas que nos han ayudado y apoyado a lo largo del camino", añadió Robinson . "Quiero agradecer de corazón a todos nuestros fans, nuestros amigos en el backstage, y para todo el que era una parte de los Black Crowes".
El Crowes Negro ' último álbum de material nuevo, ' Antes de la helada ... Hasta el Freeze ' , fue lanzado en 2009. La banda lanzó dos discos más después de eso : ' Croweology ' , un álbum de reelaboraciones acústicas de su fondo de catálogo en 2010 , y el álbum en vivo " Wiser para el Tiempo ' en 2013 .
El último álbum de The Black Crowes con material nuevo fue "Before the Frost… Until the Freeze", lanzado en 2009. La banda editó dos discos más: "Croweology" (2010), un álbum con reversiones acústicas de su catálogo y "Wiser for the Time" (2013), registrado en vivo.
miércoles, 14 de enero de 2015
Noel Gallagher: "No puedo vivir en un mundo en el que Ed Sheeran llena Wembley"
El siempre polémico músico británico Noel Gallagher decidió arremeter esta vez en contra de su compatriota Ed Sheeran.
"No puedo vivir en un mundo en el que Ed Sheeran llena el (estadio) Wembley (con capacidad para 80.000 personas). "Cuando escuchas este tipo de pop tan fino y pulido y ves a un tipo pelirrojo con una guitarra puede parecer subversivo, pero no lo es", declaró el ex miembro de Oasis a NME.
Gallagher, quien publicará el próximo mes de marzo su segundo disco como solista, titulado "Chasing Yesterday", recibió una respuesta del Sheeran, quien goza de un gran éxito con su segundo álbum, "x". "Yo puedo vivir en él, es bastante agradable", escribió el joven de 23 años en Twitter.
Ed Sheeran se presentará el 25 y 26 de abril en el porteño estadio Luna Park.
"No puedo vivir en un mundo en el que Ed Sheeran llena el (estadio) Wembley (con capacidad para 80.000 personas). "Cuando escuchas este tipo de pop tan fino y pulido y ves a un tipo pelirrojo con una guitarra puede parecer subversivo, pero no lo es", declaró el ex miembro de Oasis a NME.
Gallagher, quien publicará el próximo mes de marzo su segundo disco como solista, titulado "Chasing Yesterday", recibió una respuesta del Sheeran, quien goza de un gran éxito con su segundo álbum, "x". "Yo puedo vivir en él, es bastante agradable", escribió el joven de 23 años en Twitter.
Ed Sheeran se presentará el 25 y 26 de abril en el porteño estadio Luna Park.
Charly García se enojó con sus fans por la publicación de un video
Charly García se disgustó con sus fans por la publicación de un video en YouTube. Mediante una carta difundida a través de Facebook, García se quejó de los fanáticos que intentan vender y distribuir el material de su show en el teatro Colón, "Líneas Paralelas", realizado en septiembre de 2013.
El músico hizo llegar la carta que escribió a un grupo de seguidores que tiene participación activa en Facebook. Ahí reclamó que bajen esas imágenes y aseguró que se siente traicionado: "Ahora mis fans son mis propios Judas".
Y para cerrar, le pegó a Chano Moreno Carpentier y sus compañeros de banda, una de las más convocantes del momento: "Saquen eso de ahí y pongan un video de Tan Biónica".
Esta es la carta completa:
¿QUIÉN PUEDE HACER QUE LAS PARALELAS SE TOQUEN?
Respuesta: NADIE
Me extraña que un fan de SAY NO MORE se adjudique la filmación de algo tan conceptual artísticamente hablando y la distribuya y/o la venda como si fuera suya. Eso no es lo que yo quiero mostrar.
Las cámaras enfocan desde los ángulos equivocados y el sonido es una mierda. Y aunque lo hubiera filmado Stanley Kubrick no deja de ser una traición.
No sólo tengo que luchar contra productores inescrupulosos, como antes tuve que luchar contra los
Dinosaurios de turno.
Ahora mis propios fans son mis propios Judas.
¿Que quieren mas de mi?
Si les remuerde un poco la conciencia, saquen eso de ahí y pongan un video de Tan Biónica.
SNM.
El músico hizo llegar la carta que escribió a un grupo de seguidores que tiene participación activa en Facebook. Ahí reclamó que bajen esas imágenes y aseguró que se siente traicionado: "Ahora mis fans son mis propios Judas".
Y para cerrar, le pegó a Chano Moreno Carpentier y sus compañeros de banda, una de las más convocantes del momento: "Saquen eso de ahí y pongan un video de Tan Biónica".
Esta es la carta completa:
¿QUIÉN PUEDE HACER QUE LAS PARALELAS SE TOQUEN?
Respuesta: NADIE
Me extraña que un fan de SAY NO MORE se adjudique la filmación de algo tan conceptual artísticamente hablando y la distribuya y/o la venda como si fuera suya. Eso no es lo que yo quiero mostrar.
Las cámaras enfocan desde los ángulos equivocados y el sonido es una mierda. Y aunque lo hubiera filmado Stanley Kubrick no deja de ser una traición.
No sólo tengo que luchar contra productores inescrupulosos, como antes tuve que luchar contra los
Dinosaurios de turno.
Ahora mis propios fans son mis propios Judas.
¿Que quieren mas de mi?
Si les remuerde un poco la conciencia, saquen eso de ahí y pongan un video de Tan Biónica.
SNM.
martes, 13 de enero de 2015
Madonna, AC/DC y Ed Sheeran actuarán en los Grammy
Los organizadores del Grammy anunciaron más artistas que participarán de la ceremonia de entrega de esos premios, el próximo 8 de febrero.
Madonna, AC/DC, Ariana Grande, Ed Sheeran y Eric Church se presentarán en vivo en la gala de premiación. Esta será la primera vez para Church y Grande.
Ariana Grande cuenta con dos nominaciones este año: Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo por "Bang Bang" (con Jessie J y Nicki Minaj), y Mejor Album Pop Vocal por My Everything. Ed Sheeran tiene tres nominaciones: Album del Año y Mejor Album Pop Vocal por "x", y Mejor Canción Compuesta Para Medio Audiovisual por "I See Fire" (de "El Hobbit").
Eric Church opta a cuatro premios este año: Mejor Interpretación Country Solista y Mejor Canción Country por "Give Me Back My Hometown", Mejor Interpretación Countr Dúo o Grupo por "Raise 'Em Up" (con Keith Urban), y Mejor Album Country por "The Outsiders".
Madonna, AC/DC, Ariana Grande, Ed Sheeran y Eric Church se presentarán en vivo en la gala de premiación. Esta será la primera vez para Church y Grande.
Ariana Grande cuenta con dos nominaciones este año: Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo por "Bang Bang" (con Jessie J y Nicki Minaj), y Mejor Album Pop Vocal por My Everything. Ed Sheeran tiene tres nominaciones: Album del Año y Mejor Album Pop Vocal por "x", y Mejor Canción Compuesta Para Medio Audiovisual por "I See Fire" (de "El Hobbit").
Eric Church opta a cuatro premios este año: Mejor Interpretación Country Solista y Mejor Canción Country por "Give Me Back My Hometown", Mejor Interpretación Countr Dúo o Grupo por "Raise 'Em Up" (con Keith Urban), y Mejor Album Country por "The Outsiders".
lunes, 12 de enero de 2015
Falleció Clifford Adams, trombonista de Kool & the Gang
Clifford Adams, legendario trombonista de Kool & the Gang, falleció hoy lunes a los 62 años. Había estado luchando contra el cáncer de hígado desde hace un año.
Según el portal NJ.com, este nativo de Trenton, Nueva Jersey "no tenía seguro de salud para cubrir sus gastos médicos". Durante su convalescencia, otros músicos, familiares y amigos intentaron recaudar dinero para que Trenton pudiera ser sometido a un trasplante.
Michael Ray, amigo y compañero en Kool & the Gang, lamentó la muerte de Adams. "Fue mi amigo más cercano y más antiguo", dijo el trompetista a NJ.com. "Si conocías a Cliff conocías su sonrisa contagiosa y su fuerte espíritu".
Según el portal NJ.com, este nativo de Trenton, Nueva Jersey "no tenía seguro de salud para cubrir sus gastos médicos". Durante su convalescencia, otros músicos, familiares y amigos intentaron recaudar dinero para que Trenton pudiera ser sometido a un trasplante.
Michael Ray, amigo y compañero en Kool & the Gang, lamentó la muerte de Adams. "Fue mi amigo más cercano y más antiguo", dijo el trompetista a NJ.com. "Si conocías a Cliff conocías su sonrisa contagiosa y su fuerte espíritu".
Desempolvando Discos: Sniff 'n' the Tears, "Driver's Seat" (Single)
"Driver's Seat" fue el único éxito de la banda británica Sniff 'n' the Tears. Apareció en su álbum debut, "Fickle Heart". El grupo es considerado uno de los tantos "one-hit wonder".
El origen de la canción se remonta a un demo de 1973, grabado para un sello francés por el cantante y guitarrista Paul Roberts, para la banda Ashes of Moon. Sin embargo, el grupo se disolvió y, por sugerencia del baterista Luigi Salvoni, Roberts formó Sniff 'n' the Tears con los guitarristas Laurence "Loz" Netto y Mick Dyche y el bajista Nick South. Con un nuevo demo de la canción, consiguieron un contrato con el pequeño sello Chiswick en 1977.
Según Paul Roberts, "Driver's Seat" (El asiento del conductor) no se trata justamente de conducir, sino de "los pensamientos y emociones fragmentados y conflictivos que llevan a la ruptura de una relación".
"Driver's Seat" alcanzó el puesto 15 en el Billboard Hot 100 Singles en el otoño boreal de 1979. Fue un éxito importante en varios mercados, salvo en el Reino Unido. Un problema en la planta de fabricación de EMI impidió que el single estuviera disponible tras la presentación del grupo en el programa de TV "Top of the Pops". Por tal motivo, se mantuvo fuera del Top 40.
Pero aun a pesar del suceso conseguido, Sniff 'n' The Tears se separó casi inmediatamente después del lanzamiento del álbum "Fickle Heart". Birkin, Fealdman y Salvoni dejaron la banda para continuar con otros proyectos. El grupo se reformaría en el futuro cercano, pero sin lograr repetir ese éxito.
El origen de la canción se remonta a un demo de 1973, grabado para un sello francés por el cantante y guitarrista Paul Roberts, para la banda Ashes of Moon. Sin embargo, el grupo se disolvió y, por sugerencia del baterista Luigi Salvoni, Roberts formó Sniff 'n' the Tears con los guitarristas Laurence "Loz" Netto y Mick Dyche y el bajista Nick South. Con un nuevo demo de la canción, consiguieron un contrato con el pequeño sello Chiswick en 1977.
Según Paul Roberts, "Driver's Seat" (El asiento del conductor) no se trata justamente de conducir, sino de "los pensamientos y emociones fragmentados y conflictivos que llevan a la ruptura de una relación".
"Driver's Seat" alcanzó el puesto 15 en el Billboard Hot 100 Singles en el otoño boreal de 1979. Fue un éxito importante en varios mercados, salvo en el Reino Unido. Un problema en la planta de fabricación de EMI impidió que el single estuviera disponible tras la presentación del grupo en el programa de TV "Top of the Pops". Por tal motivo, se mantuvo fuera del Top 40.
Pero aun a pesar del suceso conseguido, Sniff 'n' The Tears se separó casi inmediatamente después del lanzamiento del álbum "Fickle Heart". Birkin, Fealdman y Salvoni dejaron la banda para continuar con otros proyectos. El grupo se reformaría en el futuro cercano, pero sin lograr repetir ese éxito.
viernes, 2 de enero de 2015
Falleció el guitarrista Jeff Golub, colaborador de Rod Stewart
Jeff Golub, guitarrista de rock, blues y jazz contemporáneo, quien tocó con Rod Stewart y Billy Squier, murió el jueves, según JazzTimes. Tenía 59 años.
Aunque la causa exacta de la muerte no ha sido confirmada, Golub había estado luchando contra una enfermedad cerebral rara, llamada parálisis supranuclear progresiva que le hizo perder inexplicablemente su vista en el 2011.
A lo largo de su carrera, Golub publicó 12 álbumes en solitario y tres más como el líder de la banda instrumental Blue Avenue. Tocó con Rod Stewart entre 1988 y 1995, en cuatro álbumes y cinco giras mundiales.
Golub nació en 1955 en Copely, Ohio, y comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana. Estudió en el Berklee College of Music y se unió a la banda del cantante James Montgomery, en Boston. Empezó a trabajar con Billy Squier después de mudarse a Nueva York en 1980, y en 1988 lanzó su primer álbum en solitario, "Unspoken Words".
Continuó tocando como músico de sesión para muchos artistas pop y jazz, entre ellos Tina Turner, Vanessa Williams, Peter Wolf y Bill Evans.
Golub fue noticia en 2012, después de su pérdida de la vista, cuando se cayó de una plataforma del metro de Nueva York a las vías delante de un tren en movimiento, escapando afortunadamente sólo con heridas menores. El nombre de su último disco, "Train Keeps a Rolling" (2013), está inspirado en ese evento.
Un concierto en homenaje a Golub con varios de sus amigos y colaboradores se llevará a cabo el 21 de enero en el BB King Blues Club en Manhattan, ayudando a recaudar fondos para su familia.
Aunque la causa exacta de la muerte no ha sido confirmada, Golub había estado luchando contra una enfermedad cerebral rara, llamada parálisis supranuclear progresiva que le hizo perder inexplicablemente su vista en el 2011.
A lo largo de su carrera, Golub publicó 12 álbumes en solitario y tres más como el líder de la banda instrumental Blue Avenue. Tocó con Rod Stewart entre 1988 y 1995, en cuatro álbumes y cinco giras mundiales.
Golub nació en 1955 en Copely, Ohio, y comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana. Estudió en el Berklee College of Music y se unió a la banda del cantante James Montgomery, en Boston. Empezó a trabajar con Billy Squier después de mudarse a Nueva York en 1980, y en 1988 lanzó su primer álbum en solitario, "Unspoken Words".
Continuó tocando como músico de sesión para muchos artistas pop y jazz, entre ellos Tina Turner, Vanessa Williams, Peter Wolf y Bill Evans.
Golub fue noticia en 2012, después de su pérdida de la vista, cuando se cayó de una plataforma del metro de Nueva York a las vías delante de un tren en movimiento, escapando afortunadamente sólo con heridas menores. El nombre de su último disco, "Train Keeps a Rolling" (2013), está inspirado en ese evento.
Un concierto en homenaje a Golub con varios de sus amigos y colaboradores se llevará a cabo el 21 de enero en el BB King Blues Club en Manhattan, ayudando a recaudar fondos para su familia.
Desempolvando Discos: David Lebón, "7 x 7"
La década del 80 fue muy prolífica para David Lebón. Tras la disolución de Serú Girán, el "Ruso" publica "El tiempo es veloz" (1982), "Siempre Estaré" (1983), "Desnuque" (1984), "Y si de Algo Sirve" (1985) y "7 x 7" (1986). Recién después de tres años llegaría "Contactos" (1989).
"7 x 7" -el disco que hoy nos convoca- fue grabado por Lebón (voz y guitarra) con Daniel Colombres (batería y percusión), Daniel Castro (bajo y sintetizadores bajo) y Luis Gurevich (piano y teclados). Entre los invitados se destaca Hilda Luzarazu en coros. La dirección artística estuvo a cargo de Cachorro López.
Un álbum plagado de agradecimientos, que llegan hasta "a Bilardo y los chicos, por contribuir a la felicidad de este disco". "7 x 7" fue grabado mientras se disputaba el Mundial de Fútbol de México 1986.
Entre los temas de la placa resaltan el hit "Puedo sentirlo", "Todo está caliente", "No puedo frenar", "Pensando un perfume", una poderosa versión de "Suéltate rock and roll" (de su antiguo grupo Polifemo) y "Mi cara en la arena".
"7 x 7" -el disco que hoy nos convoca- fue grabado por Lebón (voz y guitarra) con Daniel Colombres (batería y percusión), Daniel Castro (bajo y sintetizadores bajo) y Luis Gurevich (piano y teclados). Entre los invitados se destaca Hilda Luzarazu en coros. La dirección artística estuvo a cargo de Cachorro López.
Un álbum plagado de agradecimientos, que llegan hasta "a Bilardo y los chicos, por contribuir a la felicidad de este disco". "7 x 7" fue grabado mientras se disputaba el Mundial de Fútbol de México 1986.
Entre los temas de la placa resaltan el hit "Puedo sentirlo", "Todo está caliente", "No puedo frenar", "Pensando un perfume", una poderosa versión de "Suéltate rock and roll" (de su antiguo grupo Polifemo) y "Mi cara en la arena".
Falleció la mujer que inspiró el hit de Pulp "Disco 2000"
Deborah Bone, la inspiración de Jarvis Cocker para el hit de Pulp "Disco 2000", falleció el pasado martes, informó la prensa británica.
El año pasado había sido reconocida como Miembro de la Orden del Imperio Británico debido a su labor como psicóloga en el tratamiento contra enfermedades mentales en jóvenes.
La mujer a la que Cocker le cantaba esperando volver a encontrarla en el año 2000 fue diagnosticada con mieloma y le sobreviven su esposo Colin, dos hijas y un nieto.
Deborah y Jarvis se conocieron desde niños, pero a los 10 años ella se fue a vivir a otra ciudad, aunque siguieron en contacto porque sus madres eran amigas.
De acuerdo con The Independent, el propio vocalista de Pulp cantó la mítica canción britpop en el cumpleaños 50 de Deborah, en 2013.
"Disco 2000" se incluyó en el aclamado álbum de Pulp "Different Class", publicado en 1995.
"Well we were born within one hour of each other.
Our mothers said we could be sister and brother.
Your name is Deborah, Deborah.
It never suited ya.
And they said that when we grew up,
we'd get married, and never split up.
We never did it, although often I thought of it".
El año pasado había sido reconocida como Miembro de la Orden del Imperio Británico debido a su labor como psicóloga en el tratamiento contra enfermedades mentales en jóvenes.
La mujer a la que Cocker le cantaba esperando volver a encontrarla en el año 2000 fue diagnosticada con mieloma y le sobreviven su esposo Colin, dos hijas y un nieto.
Deborah y Jarvis se conocieron desde niños, pero a los 10 años ella se fue a vivir a otra ciudad, aunque siguieron en contacto porque sus madres eran amigas.
De acuerdo con The Independent, el propio vocalista de Pulp cantó la mítica canción britpop en el cumpleaños 50 de Deborah, en 2013.
"Disco 2000" se incluyó en el aclamado álbum de Pulp "Different Class", publicado en 1995.
"Well we were born within one hour of each other.
Our mothers said we could be sister and brother.
Your name is Deborah, Deborah.
It never suited ya.
And they said that when we grew up,
we'd get married, and never split up.
We never did it, although often I thought of it".
Bono teme no volver a tocar la guitarra
El cantante y líder de U2, Bono, podría no volver a toca la guitarra tras el accidente de bicicleta que sufrió en Nueva York en noviembre y en el que se fracturó el codo, según dijo él mismo en un post publicado en la web oficial del grupo.
"La recuperación ha sido más difícil de lo que pensaba", aseguró Bono, de 54 años. "Mientras escribo esto todavía no está claro si podré volver a tocar la guitarra", agregó.
Bono se fracturó el hueso en seis lugares y se le tuvieron que colocar placas de titanio. En su carta asegura que se que quedó en blanco tras el impacto y que no tiene ni idea de cómo llegó al hospital.
El cantante irlandés asegura que ahora tendrá que "concentrarse mucho" para estar listo para volver a los escenarios. "He cancelado toda aparición pública y he decidido que esta carta es toda la comunicación que puedo gestionar durante la primera mitad de 2015, más allá de murmurar y cantar para mí mismo, por su puesto", afirmó.
"La recuperación ha sido más difícil de lo que pensaba", aseguró Bono, de 54 años. "Mientras escribo esto todavía no está claro si podré volver a tocar la guitarra", agregó.
Bono se fracturó el hueso en seis lugares y se le tuvieron que colocar placas de titanio. En su carta asegura que se que quedó en blanco tras el impacto y que no tiene ni idea de cómo llegó al hospital.
El cantante irlandés asegura que ahora tendrá que "concentrarse mucho" para estar listo para volver a los escenarios. "He cancelado toda aparición pública y he decidido que esta carta es toda la comunicación que puedo gestionar durante la primera mitad de 2015, más allá de murmurar y cantar para mí mismo, por su puesto", afirmó.
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