Falleció Johnny Winter, una de las leyendas del blues

Johnny Winter, una de las leyendas del blues estadounidense, murió hoy en Zúrich, donde residía, según confirmaron fuentes de su entorno. Tenía 70 años.

La noticia la dio a primera hora de la mañana Jenda Derringer, esposa de Rick Derringer, que durante años formó parte de la banda de Winter. El primer medio en publicar el deceso fue American Blues Scene, quien incluyó un comentario de Jenda Derringer en el que confirmaba que el estado de salud del músico era precario.

Cantante, guitarrista y productor, Winter era conocido y respetado por haber sabido combinar el 'rock-blues' británico con el 'rock-blues' de Estados Unidos. Nacido en Beaumont, Texas, logró ser uno de "los indispensables" del "blues" en los años setenta y ochenta, junto a otros grandes como Muddy Waters o John Lee Hooker, con los que colaboró en repetidas ocasiones.

Winter fue nominado siete veces a los premios Grammy, pero nunca lo logró como solista, aunque sí consiguió tres galardones como productor de Waters. No obstante, la revista Rolling Stone lo sitúa en la posición 63 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.

En una de sus últimas entrevistas concedidas al sitio web JournalStar.com el mes pasado, Winter dijo: "A los 12 años ya sabía que quería ser músico. El blues es pura emoción y sentimiento; si no tienes eso, nunca serás bueno". Su profundo conocimiento de la música tradicional le hizo ganarse el respeto de los musicólogos, pero su particular manera de tocar la guitarra eléctrica le consiguió un lugar en el podio, que ha mantenido hasta el final.

Publicó una veintena de discos y, tras "Roots", de 2011, estaba previsto que el próximo septiembre lanzara un disco de estudio, "Step Back", en el que ha contado con invitados de la talla de Eric Clapton, Ben Harper, Billy Gibbons, Joe Perry, Dr. John, Leslie West, Brian Setzer y Joe Bonnamassa.

Preparan otra película de los Beatles

El director cinematográfico Ron Howard anunció la realización de una película sobre los Beatles.

La revista Rolling Stone informó que el filme se centrará en el período entre 1960 y 1966, acompañando las giras del grupo como así también su rápido ascenso al estrellato internacional.

Howard confesó que siempre quiso hacer una película sobre los Beatles. Cuando tenía nueve años, quería como regalo de Navidad una peluca Beatle. "El regalo que estaba deseando era una peluca Beatle. Y el 1 de marzo de 1964 finalmente la conseguí, la peluca Beatle de mis sueños".

Más allá de eso, Howard reconoce que abrir una ventana a esos años en la carrera de los Beatles también permitirá a los espectadores ver cuánto cambió el mundo. "Lo que me encanta es que hoy, visto en perspectiva, somos conscientes de comprender el impacto que tuvieron en el mundo", explicó. "Ese período de seis años es como una dramática transformación en términos de cultura global y eso es algo destacable para estos cuatro tipos".

Howard también prometió que su equipo utilizará tecnología de punta para recuperar grabaciones de las giras de los Beatles, recreando la experiencia de estar ahí lo más fielmente posible. "Vamos a ser capaces de tomar una filmación en Super 8 que encontramos, que estaba muda. No sólo seremos capaces de recuperar mucho de eso, sino que también estamos encontrando grabaciones originales", continuó. "Ahora podemos sincronizar todo eso y crear una experiencia lo más cercana a un concierto. Creo que en realidad vas a sentir como si estuvieras en los '60, como si estuvieras ahí, sintiendo y escuchando. Y como director de cine, ese es un desafío fantástico".

El estreno del filme  está previsto para fines de 2015. Para más información de este proyecto se puede visitar el sitio web oficial TheBeatlesLiveProject.com.

Robben Ford tocará en Buenos Aires, Rosario y Neuquén

El guitarrista estadounidense de jazz y blues Robben Ford llegará a la Argentina con su trío para realizar conciertos a partir del próximo viernes 18. "Es una sección rítmica con la que me siento muy cómodo y con la que estuvimos haciendo muy buena música”, adelantó.

Robben Ford, junto Brian Allen en contrabajo y Wes Little en batería -la sección rítmica que lo acompaña en la actualidad-, se presentará el 18 en la sala Lavardén de Rosario, el sábado 19 en el teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires y el domingo 20 en Casino Magic de Neuquén.

"Es una sección rítmica con la que me siento muy cómodo y con la que estuvimos haciendo muy buena música; con ellos estuve tocando recientemente en Europa, Estados Unidos y Asia", aseguró Ford en contacto con la agencia Télam días antes de los shows argentinos.

Nacido hace 62 años en California, Ford es un eximio guitarrista y cantante, además de compositor, que trabaja el blues, el soul y el funk con notable maestría, incorporándoles armonías y modos propiamente jazzísticos, con una sonoridad estilizada y personal.

A comienzos de este año, junto a Allen y Little, además del guitarrista Audley Freed, el tecladista Ricky Peterson y el trombonista Barry Gree, Ford grabó su última placa solista, "A Day in Nashville", que registraron en sólo un día.

"Buscábamos un registro de una performance en vivo pero estábamos disconformes con algunas grabaciones que habíamos hecho durante la gira y entonces decidimos probar hacerlo en el ambiente controlado de un estudio", señala en relación con la decisión de haber optado por este tipo de registro.

"Es un disco -señala- con el que quedamos todos muy contentos, ya que se dio muy bien y además contiene una buena cantidad de música nueva que escribí en un período relativamente breve".

Creador de los Yellowjackets, cinco veces nominado al Grammy y reconocido como uno de los grandes guitarristas de su generación, Ford ha tocado en las bandas de Miles Davis, Bob Dylan, Joni Mitchell, George Harrison, Jimmy Witherspoon, Bonnie Raitt, John Mayall, Greg Allman y John Scofield, entre otros grandes.

En este sentido y sobre su manera de mixturar jazz y blues, Ford señala que no hace diferencias entre una y otra música.

"Para mí son la misma cosa, el jazz me permite explorar conceptos armónicos mientras que el blues me da el alma y el sonido", aclara al tiempo que se reconoce por fuera de la tradición guitarrística del blues.

"Hay una cantidad de grandes músicos de blues y rock que eran escuchados y que fueron influidos por el jazz cuando yo estaba comenzando con todo esto", explica al hablar de este cruce entre blues y jazz que se transformó en marca de algunas propuestas a partir de los '70 pero que no siempre fue frecuente.

"Creo que Mike Bloomfield fue el primer virtuoso que logró extender las fronteras, tanto del blues como del jazz con una personalidad propia", remarca.

Y si se le pide que dé algunos nombres que lo marcaron en su acercamiento a la guitarra eléctrica, Ford vuelve a hablar de Mike Bloomfield y agrega los nombres de Jimi Hendrix, BB King, Albert King, Eric Clapton.

"Esos cinco músicos en particular -señala- generaron el máximo quiebre en la guitarra eléctrica en los  60 y la influencia que dejaron es todavía duradera y enorme".

La etapa sudamericana de la gira del trío de Robben Ford arranca el jueves 17 en el teatro Caupolican de Santiago de Chile y luego de los shows en Rosario, Buenos Aires y Neuquén continúa en Montevideo y en Goiania, San Pablo e Ilha Comprida en Brasil.

Falleció Tommy, el último de los Ramones originales

Tommy Ramone, el último sobreviviente de la banda de punk Ramones, falleció ayer a los 62 años, se informó a través de la cuenta oficial de Twitter del grupo.

"Comunicamos con tristeza la muerte del baterista fundador de Los Ramones Tommy (Erdelyi) Ramone", señaló el escueto comunicado.

Los medios de prensa estadounidenses dejaron trascender que el músico sufría cáncer en las vías biliares.

Manager primero y baterista después del grupo pionero del punk creado en 1974, Tommy Ramone nació en Hungría en 1952 con el nombre de Tama Erdelyi.

Grabó la batería de los tres primeros discos del grupo, para muchos, los mejores: "Ramones" (1976), "Leave Home" y "Rocket to Russia", y también en su primer registro en vivo, "It`s Alive", todos de 1977.

Hablando sobre la aparición de la banda y del punk en la década del '70, Tommy señaló en 1978: "En los Ramones había más que música. Había una idea. Se trataba de devolver todo un sentimiento que no estaba presente en la música rock, era un impulso hacia el exterior para decir algo nuevo y diferente".

Tommy fue el autor de dos de los mayores éxitos de la banda, "I Wanna be Your Boyfriend" y "Blitzkrieg Bop", además de productor de varios de sus discos.

Su relación con John Cummings (Johnny Ramone) se remonta a su juventud cuando ambos formaron parte de la banda de "garaje" Tangerine Puppets.

Tras abandonar los Ramones siguió ejerciendo de productor en álbumes como "Tim" (1985), del grupo de rock alternativo The Replacements, o "Neurótica" (1987), de Redd Kross.

La muerte de Tommy Ramone pone punto final a la casi maldita historia de los Ramones originales: Joey Ramone falleció de un linfoma en 2001, con sólo 49 años. Dee Dee, el bajista, le siguió unos meses después, de sobredosis; y Johnny murió de cáncer en 2004, con 55 años.

Los Ramones fueron parte decisiva de la primera ola punk neoyorquina que, junto a otras bandas como Television, Blondie o Patti Smith convirtieron a la sala CGBG en un templo de modernidad, pero lo cierto es que su influencia posterior ha sido mucho mayor que el éxito que alcanzaron en su momento, siendo decisivos en el punk inglés de los ochenta y en bandas estadounidense de los noventa como Offspring o Green Day.

Creedence: "Es fabuloso y un gran honor" tener el "hit del mundial"

Los músicos de la legendaria banda estradounidense Creedence Clearwater Revival se mostraron emocionados por que su tema "Bad Moon Rising" sea un éxito en Brasil. El ritmo lo trajo a las canchas la hinchada de San Lorenzo, allá por el año 2010.

Doug Clifford, baterista de la banda Creedence, se mostró orgulloso de que su hit "Bad Moon Rising" haya llegado al Mundial de Brasil. "Es fabuloso y un gran honor que nuestro tema se haya transformado en la canción de la victoria argentina. Muchas gracias y la mejor de las suertes", resaltó en declaraciones al diario Clarín.

Este ritmo fue cantado por primera vez en una cancha de fútbol por la hinchada de San Lorenzo, allá por el año 2010. De ahí en más, cada hinchada la adoptó con su letra hasta llegar a esta actual Copa del Mundo, con el famoso "Brasil, decime qué se siente...".

"Los fans de Creedence en Argentina saben que 'Bad Moon Rising' golpea y mete miedo en los corazones de sus rivales de la Copa del Mundo. Eso es muy bueno", agregó el bajista Stu Cook.

"Bad Moon Rising" fue escrita por otro de los miembros originales de Creedence, John Fogerty, que se peleó en su momento con el grupo, se lanzó como solista y casi no volvió a cantarla. La escena de una película con un huracán fue la fuente de inspiración para el hit de Fogerty que hoy corre por millones de gargantas argentinas.

El tema fue lanzado en abril de 1969. Desde entonces, la canción original ha sido sido grabada y reversionada por al menos 20 diferentes artistas en las últimas décadas, en los más diversos estilos, desde el folk, al reggae hasta el rock psicodélico.

Según Nicolás Pichersky, label manager Classic & Jazz de Universal Music Argentina, el sello que edita a Fogerty y a Credence, el "Brasil, decime qué se siente" tuvo un efecto directo en la canción original. Sus números revelan que "Bad Moon Rising" creció en las últimas semanas un 200% en rotación en las radios argentinas.

Si para un tema llegar a las hinchadas de fútbol es un premio a la popularidad, también puede ser la oportunidad de un gran negocio. Según Eduardo Falcone, jefe del área de recaudación nacional de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), el organismo que se encarga de recaudar los derechos de autor como un porcentaje de los ingresos de las radios y los canales de televisión, de manera que, ante la consulta de la revista Rolling Stone, "SADAIC va a liquidar a Fogerty todas las utilizaciones de su obra 'Bad Moon Rising' que reciba de los medios donde ha sido difundida". Por su parte Pichersky afirma que las ventas de "Bad Moon Rising" crecieron "un 20% en Spotify, un 70% en Deezer y un 2700% en ventas digitales por fuera del streaming alcanzando, además, el puesto número 21 entre los temas más bajados en iTunes, algo impensado para una canción que no es una novedad".

Falleció John Spinks, guitarrista de The Outfield

John Spinks, quien aportó su sonido de guitarra al hit de The Outfield "Your Love", de 1986, falleció víctima del cáncer de hígado. Tenía 60 años.

“Valientemente ha luchado contra la enfermedad hasta el final", dijo la banda en un comunicado publicado en Facebook. “Estamos aliviados de que su partida se haya producido en paz y sin dolor”.

The Outfield también tuvo otros hits como "All the Love in the World" en 1986, "Since You’ve Been Gone" en 1987 y "Voices of Babylon" en 1989. La alineación clásica del grupo, que se reunió en 2009, también incluía al vocalista y bajista Tony Lewis, y al baterista Alan Jackson. En 2011 editaron el álbum "Replay".

“Trabajó duro durante muchos días de dolor para terminar el álbum ‘Replay’”, destacó el comunicado de The Outfield. “Fueron momentos en los que apenas podía tocar la guitarra, pero se negaba a rendirse, sabiendo que eso decepcionaría a sus fans”.

Anunciaron los nominados a los Premios Gardel

Andrés Calamaro, Indio Solari, Richard Coleman, Babasónicos, Carajo, Jauría, Horcas y Los Tipitos, entre otros, son los candidatos a las estatuillas. Adrián Dárgelos y compañía, los más nominados.

En septiembre, en el Teatro Gran Rex se llevará a cabo la ceremonia de premiación de los Premios Gardel 2014 y, en una conferencia de prensa realizada en el Samsung Studio, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) anunció los nominados.

Entre otras categorías, en la de Mejor Álbum Artista de Rock compiten Andrés Calamaro (“Bohemio”), Indio Solari (“Pajaritos, bravos muchachitos”) y Richard Coleman (“Incandescente”); en la de Mejor Álbum Grupo de Rock lo hacen Babasonicos (“Romantisísmico”), Los Tipitos (“Push”) y Airbag (“Libertad”).

En el rubro de Canción del Año, figuran Andrés Calamaro (“Cuando no estás”), Abel Pintos (“Aquí te espero”), Tan Biónica (“Ciudad mágica”) y Babasonicos (“La lanza”). Y, por otro lado, en el de Álbum del Año están Andrés Calamaro (“Bohemio”), Abel Pintos (“Abel”), Tan Biónica (“Destinología”), Babasónicos (“Romantisísmico”) y Fernando Samalea (“Samalea a todas partes”).

Finalmente, la categoría de Mejor Álbum Rock Pesado/Punk la disputan Carajo (“Frente a Frente”), Jauría (“Libre o Muerto”) y Horcas (“Por tu honor”).

Todos los nominados

Mejor Álbum Artista Femenina Pop:Isabel de Sebastián "Isabel de Sebastián", Anna Paula "Soy", Militta Bora"Militta Bora"

Mejor Álbum Artista Masculino Pop: Abel Pintos "Abel", Pedro Aznar "Mil noches y un instante", Leo García "Algo real".

Mejor Álbum Grupo Pop:Tan Biónica "Destinología"; Man Ray "Purpurina", Rosal "Un fuerte en el corazón.

Mejor Álbum Nuevo Artista Pop: Indios "Indios", Zero Kill "Triptour", Militta Bora "Militta Bora".

Mejor Álbum Artista de Rock:Andrés Calamaro "Bohemio", Indio Solari "Pajaritos, bravos muchachitos", Richard Coleman "Incandescente".

Mejor Álbum Grupo de Rock: Babasónicos"Romantisísmico", Los Tipitos "Push", Airbag "Libertad".

Mejor Álbum Rock-Pop Alternativo:Juana Molina "Wed 21", Sr. Flavio "Nada especial (próxima ola)", Surfistas del sistema"Surfistas del sistema"

Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock: Stereopop "Paz, amor y más amor", Detonantes "Detonantes"; Sandra Vazquez & Bueytrio Band "Pateando el tablero"

Mejor Álbum Música Electrónica: Poncho "Carnaval", Demarco Electronic Project"El átomo", Mox "Mox"

Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore: Liliana Herrero "Maldigo", Julia Zenko "Mi libertad", Lorena Astudillo "Un mar de flores".

Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore: Ramón Ayala "Cosechero"; Facundo Saravia"Tierra Salta", Facundo Toro "20 Años".

Mejor Álbum Grupo de Folklore: Cuti y Roberto Carabajal "Cuti y Roberto en vivo 25 años con el folklore"; Luna Monti y Juan Quintero "Despues de Usted", Los Nocheros "Zafiro", Manolo Juárez Cuarteto "Manolo Juárez Cuarteto"

Mejor Álbum Folklore Alternativo:Los Tekis"En Vivo en el Gran Rex"; Mariana Baraj "Sangre buena"; Laura Ros "Tres".

Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore:Guauchos "Pago"; Los Dos "Luz total", Luciana Jury "En desmesura".

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango:Nora Roca"Esencia de tango", Mariel Martínez"Esos otros tangos", Patricia Malanca "La malanca".
Mejor Álbum Artista Masculino de Tango: Hugo Rivas "Hugo Rivas", Cacho Castaña"Aquellos viejos amores", Guillermo Fernández "De criollos y tangueros".

Mejor Álbum Orquesta de Tango Instrumental:Quatrotango con la participación especial de Leopoldo Federico "omenaje a Astor Piazzolla", Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce "Mistonguero"; Pablo Mainetti y César Angeleri "Un puñado de buenos tangos".

Mejor Álbum de tango Alternativo:Esteban Morgado "Llega la mañana"; Víctor Villena"Bandoneón ecléctico", Lacruz-Heler-Nikitoff"Aguafuertes tangueras".

Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango: Juanjo Hermida & Julián Hermida "Hermida en blanco y negro", Sandra Márquez "Miss Delirios", Amores Tangos "Altamar".

Mejor Álbum Artista Femenina Tropical: Gladys "Aquí & Ahora", Rocío Quiroz "De mi barrio con pasión"; Anahí "Ahora"
Mejor Álbum Artista Masculino Tropical: Daniel Agostini "20-20"; Uriel Lozano "Sólo Dios puede juzgarme", El Polaco "Sólo los fuertes saben esperar".

Mejor Álbum Grupo Tropical:Agapornis"Juntos"; Los Totora "Sin mirar atrás", Onda Sabanera "Más vivo que nunca".

Mejor Álbum Artista Masculino de Cuarteto: Ulises Bueno "Historias Cantadas"; Ale Ceberio "Pleno"; Angel "Negro" Videla"Lo pasado pasó", Damián Córdoba "Sensacional".

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto: La Barra "Otra historia"; La Konga "Dejando huellas", La banda al rojo vivo "En vivo 15 años".

Mejor Álbum Artista Romántico/Melódico: Dany Martin "Te llevo bajo mi piel"; Claudio Basso"Aún sigo aquí", Gustavo Remesar "El Ganador del Soñando por cantar".

Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor: Gabo Ferro "La primera noche del fantasma"; Víctor Heredia "Algún día"; Alberto Cortez "Especial para coleccionistas".

Mejor Álbum Infantil: Luis María Pescetti "Él empezó primero", Heavysaurios "Heavysaurios al rescate"; Topa "Me muevo para aquí".

Mejor Álbum de Música Clásica: Sol Gabetta"Il Progetto Vivaldi 3", Orquesta Sinfónica de Entre Ríos "Poema Fluvial", Valentín Surif Alberto Williams - "En la sierra" y otras obras para piano".

Mejor Álbum de Jazz: Escalandrum"Vértigo", Fernando Samalea "Samalea a todas partes", Adrián Iaies "Small hours, Late at night".

Mejor Álbum Instrumental/Fusión/World Music: Rubén Rada "Amoroso Pop"; Bajofondo "Presente"; Claudio Cardone "No-Tiempo".

Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana:Nonpalidece "Activistas"; Los Cafres "25 Años de música", Onda Vaga "Magma Elemental".

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: Andrés Goldstein-Daniel Tarrab"Wakolda"; Violetta "Hoy somos más"; Aliados "Aliados".

Mejor Álbum Conceptual: Facundo Ramirez "A Piazolla/A Ramirez"; Roxana Amed-Frank Carlberg "La sombra de su sombra", Elpidio Herrera "Por nuestra patria"

Mejor Colección de Catálogo: Charly García"60 X 60", León Gieco "Verdaderas Canciones de Amor", Mercedes Sosa "Siempre en tí", Lisandro Aristimuño "Trilogía Aniversario".

Mejor Diseño de Portada: Babasónicos "Romantisísmico"; Pedro Aznar "Mil noches y un Instante", Fernando Samalea "Samalea a todas partes".

Mejor Video Clip: Babasónicos "La lanza"; Juana Molina "Eras"; Bajofondo"Lluvia".

Mejor DVD: Los Cafres "25 Años de música"; Los Tekis"En Vivo en el Gran Rex", Liliana Vitale"Al día".

Ingeniería de Grabación: Babasonicos "Romantisísmico"; Pedro Aznar "Mil noches y un Instante", Mariana Baraj"Sangre buena", Producción del Año:Abel Pintos "Abel", Tan Biónica "Destinología"; Bajofondo"Presente".

Canción del Año: Andrés Calamaro "Cuando no estás"; Abel Pintos "Aquí te espero"; Babasonicos "La lanza", Tan Biónica "Ciudad mágica".

Álbum del Año: Andrés Calamaro "Bohemio"; Abel Pintos "Abel"; Tan Biónica "Destinología"; Babasónicos "Romantisísmico", Fernando Samalea "Samalea a todas partes".

Mejor Álbum Rock Pesado/Punk: Carajo "Frente a Frente"; Jauria "Libre o Muerto" y Horcas "Por tu honor".