La primera edición del festival "Buenos Aires se planta" se realizará el 27 de diciembre en Groove (Avenida Santa Fe 4389, CABA) y contará con la presencia en vivo de Las Manos De Filippi, Mambonegro y un cierre sorpresa "que hará volar el local por el aire", según anticipan los organizadores.
Próximamente, el festival se convertirá en itinerante y recorrerá diferentes ciudades de Sudamérica.
"Son tiempos de cambios y tratando de seguir el ejemplo de Uruguay (que hoy habla de Cannabis Legal y es pionero en defender los derechos de las minorías) nace 'Buenos Aires se planta', el primer Festival Nacional y único en Sudamérica que tiene como objetivo concientizar socio- culturalmente y en conjunto a todos los habitantes del suelo argentino y latinoamericano del consumo responsable del Cannabis y sus beneficios", según reza el comunicado de prensa.
Las primeras 500 anticipadas están a la venta a 150 pesos con un obsequio especial. Luego se conseguirán a 200 pesos, siempre a través de Ticketek y en la boletería de Groove.
miércoles, 5 de noviembre de 2014
martes, 4 de noviembre de 2014
Vicentico da detalles de su nuevo disco en un insólito video
Vicentico dio a conocer un video en su cuenta oficial de Facebook, en el que anuncia algunos detalles de su próximo disco, pero con la voz modificada, como si hubiese aspirado helio.
Este nuevo álbum, titulado "Último Acto", fue grabado entre marzo y julio en estudios de distintas ciudades como Los Angeles, Nueva York, Nashville, Kingston, Buenos Aires y Santiago de Chile. El trabajo incluye versiones totalmente nuevas de algunos de los grandes éxitos del cantante y cuatro composiciones nuevas, entre las que se encuentra el primer single “Esclavo de tu amor”.
Este nuevo trabajo contará con varias participaciones estelares como las del legendario Willie Nelson (en “Solo Un Momento”), el dúo jamaiquino Sly & Robbie (“Las Estrellas”), la banda Intocable (“Viento” y “Cobarde”), la agrupación Our Latin Thing (“Algo Contigo”, “Culpable” y “Los Caminos De La Vida”), y su mujer Valeria Bertuccelli (“No Te Apartes De Mi”).
Este nuevo álbum, titulado "Último Acto", fue grabado entre marzo y julio en estudios de distintas ciudades como Los Angeles, Nueva York, Nashville, Kingston, Buenos Aires y Santiago de Chile. El trabajo incluye versiones totalmente nuevas de algunos de los grandes éxitos del cantante y cuatro composiciones nuevas, entre las que se encuentra el primer single “Esclavo de tu amor”.
Este nuevo trabajo contará con varias participaciones estelares como las del legendario Willie Nelson (en “Solo Un Momento”), el dúo jamaiquino Sly & Robbie (“Las Estrellas”), la banda Intocable (“Viento” y “Cobarde”), la agrupación Our Latin Thing (“Algo Contigo”, “Culpable” y “Los Caminos De La Vida”), y su mujer Valeria Bertuccelli (“No Te Apartes De Mi”).
Rico y emotivo homenaje a Gustavo Cerati en la Televisión Pública
Ricardo Mollo, Fito Páez, Richard Coleman y Catupecu Machu, entre otros, fueron algunos de los artistas que participaron del especial "Argentina celebra la obra de Gustavo Cerati" que se verá el sábado 22.
El programa se grabó en los estudios de Canal 7 y es una iniciativa del ministerio de Cultura de la Nación, de Planificación Federal, Radio Nacional Rock y Canal 7.
En la coordinación estuvieron familiares y amigos del fallecido rockero como las mánagers de Benito Cerati, sumados a Tweety González y Mariano López.
Tweety, ex tecladista de Soda Stereo, fue el productor musical del evento, mientras que Mariano López, ingeniero de sonido de Soda, se ocupó de la operación técnica y del sonido.
Por ahí se pudo ver también al asistente técnico de Cerati de toda su vida, Barakus, además de eternos colaboradores y amigos del músico.
El programa estuvo conducido por Gillespi con mucha soltura y resultó un acierto por el respeto que el trompetista despierta en su colegas y los modos amenos que tiene.
El programa se inició con una perla increíble que fue con Ricardo Mollo y Leo García interpretando a dúo "Crimen", jugando con sus voces.
García uso una acústica y Mollo le arrancó una melodía preciosa a su guitarrón Gibson con su ebow, mientras los Catupecu Machu observaban y disfrutaban como los fanáticos de Soda disfrutaban reunidos en el estudio.
"Vamos Ricardo, arde esa guitarra", le gritó Fernando Ruíz Díaz a Mollo entre pasada y pasada, reflejando lo que pensaba todo el estudio sobre la emotiva versión.
Ruiz Díaz junto a Sebastián Cáceres en guitarra, Macabre en teclados, Agustín Rocino en batería y Leandro Spátola, de la banda Sick Porky, en bajo, tocaron una versión muy punk de "Persiana Americana".
Catupecu tocó muchas veces esta canción luego del accidente que sufriera Gabriel Ruiz Díaz y con Zeta Bosio, fundador de Soda, en el bajo.
Ruiz Diaz pidió hacerla dos veces con arreglos de palmas por parte del publico y mientras se realizaban los aprontes técnicos, bromeaba con el público.
Luego el ascendente cuarteto cordobés Rayos Laser se animó a una versión más ralentada aunque sin perder la cuota funky de "Otra Piel" del disco "Ahí vamos".
Más tarde, solo con su acústica García emocionó a los fans con un dulce versión de la hermosa "Lago en el cielo" también del álbum "Ahí vamos".
Luego ingresó al estudio Richard Coleman, compañero de Cerati desde los inicios de su carrera y guitarrista de su última etapa y deleitó con una emocionante versión de la canción escrita por ambos "Estoy Azulado".
Coleman le dijo a Télam que "me gusta tocar las canciones que escribimos con Gustavo, es una forma de regarlas, de cuidarlas y darles vida, además de mantener su espíritu y recordar su amor, talento y afecto".
Luego Masacre con Wallas al mando se despachó con una rockerisima versión de "La excepción", que ya había tocado en anteriores oportunidades con Coleman.
Sobre su vinculo con Soda, Charly, baterista del combo de rock alternativo explicó que "aunque a nosotros se nos vinculó siempre con una escena más punk, siempre admiramos a Soda y a Cerati".
"En los '80 Soda, Sumo, Virus y Fricción formaron parte de una oleada que marcó una ruptura muy fuerte en el rock argentino y algo parecido pasó con nosotros en los años '90", añadió el baterista de Massacre.
Luego el trío Eruca Sativa brindó una emotiva y rockera versión de "Corazón Delator" del disco "Doble Vida" de Soda Stereo. La canción se convirtió en una balada power, con grandes arreglos del bajo de Brenda Martin y de la guitarra de Lula Bertoldi, siempre sostenidas por el golpe firme de Gabriel Pedernera.
Eruca Sativa recibió la propuesta de participar de parte de Tweety González, quien les pidió que eligieran una canción de "Doble Vida" que es el disco más funky de Soda Stereo.
"Ese disco nos encanta porque es muy funky a nosotros nos gusta mucho el funky, no queríamos hacer las canciones más conocidas como 'En la ciudad de la Furia', buscábamos otra cosa", explicó la bajista.
"Zapamos alguna de las más funky como "Doble Vida" o "El ritmo de tus ojos" pero Lula que siempre lo admiró a Cerati propuso 'Corazón Delator'. Hicimos dos o tres versiones sin arreglos y quedó muy buena", añadió Martin.
La bajista añadió que "luego de hacerle arreglos, lo llamamos a Tweety a que la escuchara en nuestra sala, vino y cuando terminamos de tocarla, se agarraba la cabeza y la cara y nosotros dijimos 'y acabamos de hacer un papelón', pero estaba llorando emocionado, dijo que le encantó la versión".
Luego algunos de los integrantes de la última banda que acompañado a Cerati compuesta por Fernando Samalea en bajo, Leandro Fresco en sintetizadores, Fernando Nalé en bajo y Rano Sarbach en guitarra como invitado se despacharon con una emotiva versión de "Avenida Alcorta" del disco "Amor Amarillo".
Más tarde el rionegrino Lisandro Aristimuño junto a su banda y un dúo de cuerdas, pidió el acompañamiento de Tweety González en teclados para una particular versión de "Ella usó mi cabeza como un revólver", de Soda Stereo.
Sobre la figura de Cerati, Aristimuño afirmó que "la elegí porque Cerati hablaba del amor en forma muy metafórica, en cada letra. Además en ese disco Soda se había reunido nuevamente y tenía esa energía tan buena".
"Ese disco es muy Beatle, tiene un audio muy setentoso. Soda buscó ese sonido Beatle en los 80 y cuando se vuelven a reunir, lo encuentran nuevamente. Para mi 'Sueño Stereo' es el disco 'Revólver' de Soda Setero", añadió el cantautor.
Más tarde Fito Páez junto a su guitarrista Diego Olivero interpretaron "Cosas imposibles" del disco "Siempre es hoy" en una versión muy aplaudida.
Sobre el motivo de elección de la canción, Páez relató que en una charla con Charly Garcia, "me dijo que Gustavo era un arquitecto musical y me gustó esa definición. Fue muy contundente".
"Esta canción cuenta eso, Gustavo trabajaba todos los instrumentos e iba construyendo una torre musical y poética y me gustó contar esa especificidad", añadió Páez.
Más tarde, Cuentos Borgeanos la banda liderada por Abril Sosa brindó una enérgica y emotiva versión de "Deja Vu", incluida en el último disco solista de Cerati, "Fuerza Natural".
Abril indicó que "la canción hace mención al por qué de nuestro nombre que está muy ligado a la poesía. La canción dice que "la poesía es la única verdad. Sacar belleza de este caos, es virtud
O no?".
"Para Cerati y también para nosotros esa es una de las funciones del artista, sacar belleza del caos, buscarle el lado hermoso a las cosas", añadió.
Pasadas las 18 llego a Canal 7, Benito Cerati, hijo de Gustavo, quien este año editó el disco de su banda Zero Kill, para presenciar el programa y posiblemente armar algo con Charly. (Télam)
El programa se grabó en los estudios de Canal 7 y es una iniciativa del ministerio de Cultura de la Nación, de Planificación Federal, Radio Nacional Rock y Canal 7.
En la coordinación estuvieron familiares y amigos del fallecido rockero como las mánagers de Benito Cerati, sumados a Tweety González y Mariano López.
Tweety, ex tecladista de Soda Stereo, fue el productor musical del evento, mientras que Mariano López, ingeniero de sonido de Soda, se ocupó de la operación técnica y del sonido.
Por ahí se pudo ver también al asistente técnico de Cerati de toda su vida, Barakus, además de eternos colaboradores y amigos del músico.
El programa estuvo conducido por Gillespi con mucha soltura y resultó un acierto por el respeto que el trompetista despierta en su colegas y los modos amenos que tiene.
El programa se inició con una perla increíble que fue con Ricardo Mollo y Leo García interpretando a dúo "Crimen", jugando con sus voces.
García uso una acústica y Mollo le arrancó una melodía preciosa a su guitarrón Gibson con su ebow, mientras los Catupecu Machu observaban y disfrutaban como los fanáticos de Soda disfrutaban reunidos en el estudio.
"Vamos Ricardo, arde esa guitarra", le gritó Fernando Ruíz Díaz a Mollo entre pasada y pasada, reflejando lo que pensaba todo el estudio sobre la emotiva versión.
Ruiz Díaz junto a Sebastián Cáceres en guitarra, Macabre en teclados, Agustín Rocino en batería y Leandro Spátola, de la banda Sick Porky, en bajo, tocaron una versión muy punk de "Persiana Americana".
Catupecu tocó muchas veces esta canción luego del accidente que sufriera Gabriel Ruiz Díaz y con Zeta Bosio, fundador de Soda, en el bajo.
Ruiz Diaz pidió hacerla dos veces con arreglos de palmas por parte del publico y mientras se realizaban los aprontes técnicos, bromeaba con el público.
Luego el ascendente cuarteto cordobés Rayos Laser se animó a una versión más ralentada aunque sin perder la cuota funky de "Otra Piel" del disco "Ahí vamos".
Más tarde, solo con su acústica García emocionó a los fans con un dulce versión de la hermosa "Lago en el cielo" también del álbum "Ahí vamos".
Luego ingresó al estudio Richard Coleman, compañero de Cerati desde los inicios de su carrera y guitarrista de su última etapa y deleitó con una emocionante versión de la canción escrita por ambos "Estoy Azulado".
Coleman le dijo a Télam que "me gusta tocar las canciones que escribimos con Gustavo, es una forma de regarlas, de cuidarlas y darles vida, además de mantener su espíritu y recordar su amor, talento y afecto".
Luego Masacre con Wallas al mando se despachó con una rockerisima versión de "La excepción", que ya había tocado en anteriores oportunidades con Coleman.
Sobre su vinculo con Soda, Charly, baterista del combo de rock alternativo explicó que "aunque a nosotros se nos vinculó siempre con una escena más punk, siempre admiramos a Soda y a Cerati".
"En los '80 Soda, Sumo, Virus y Fricción formaron parte de una oleada que marcó una ruptura muy fuerte en el rock argentino y algo parecido pasó con nosotros en los años '90", añadió el baterista de Massacre.
Luego el trío Eruca Sativa brindó una emotiva y rockera versión de "Corazón Delator" del disco "Doble Vida" de Soda Stereo. La canción se convirtió en una balada power, con grandes arreglos del bajo de Brenda Martin y de la guitarra de Lula Bertoldi, siempre sostenidas por el golpe firme de Gabriel Pedernera.
Eruca Sativa recibió la propuesta de participar de parte de Tweety González, quien les pidió que eligieran una canción de "Doble Vida" que es el disco más funky de Soda Stereo.
"Ese disco nos encanta porque es muy funky a nosotros nos gusta mucho el funky, no queríamos hacer las canciones más conocidas como 'En la ciudad de la Furia', buscábamos otra cosa", explicó la bajista.
"Zapamos alguna de las más funky como "Doble Vida" o "El ritmo de tus ojos" pero Lula que siempre lo admiró a Cerati propuso 'Corazón Delator'. Hicimos dos o tres versiones sin arreglos y quedó muy buena", añadió Martin.
La bajista añadió que "luego de hacerle arreglos, lo llamamos a Tweety a que la escuchara en nuestra sala, vino y cuando terminamos de tocarla, se agarraba la cabeza y la cara y nosotros dijimos 'y acabamos de hacer un papelón', pero estaba llorando emocionado, dijo que le encantó la versión".
Luego algunos de los integrantes de la última banda que acompañado a Cerati compuesta por Fernando Samalea en bajo, Leandro Fresco en sintetizadores, Fernando Nalé en bajo y Rano Sarbach en guitarra como invitado se despacharon con una emotiva versión de "Avenida Alcorta" del disco "Amor Amarillo".
Más tarde el rionegrino Lisandro Aristimuño junto a su banda y un dúo de cuerdas, pidió el acompañamiento de Tweety González en teclados para una particular versión de "Ella usó mi cabeza como un revólver", de Soda Stereo.
Sobre la figura de Cerati, Aristimuño afirmó que "la elegí porque Cerati hablaba del amor en forma muy metafórica, en cada letra. Además en ese disco Soda se había reunido nuevamente y tenía esa energía tan buena".
"Ese disco es muy Beatle, tiene un audio muy setentoso. Soda buscó ese sonido Beatle en los 80 y cuando se vuelven a reunir, lo encuentran nuevamente. Para mi 'Sueño Stereo' es el disco 'Revólver' de Soda Setero", añadió el cantautor.
Más tarde Fito Páez junto a su guitarrista Diego Olivero interpretaron "Cosas imposibles" del disco "Siempre es hoy" en una versión muy aplaudida.
Sobre el motivo de elección de la canción, Páez relató que en una charla con Charly Garcia, "me dijo que Gustavo era un arquitecto musical y me gustó esa definición. Fue muy contundente".
"Esta canción cuenta eso, Gustavo trabajaba todos los instrumentos e iba construyendo una torre musical y poética y me gustó contar esa especificidad", añadió Páez.
Más tarde, Cuentos Borgeanos la banda liderada por Abril Sosa brindó una enérgica y emotiva versión de "Deja Vu", incluida en el último disco solista de Cerati, "Fuerza Natural".
Abril indicó que "la canción hace mención al por qué de nuestro nombre que está muy ligado a la poesía. La canción dice que "la poesía es la única verdad. Sacar belleza de este caos, es virtud
O no?".
"Para Cerati y también para nosotros esa es una de las funciones del artista, sacar belleza del caos, buscarle el lado hermoso a las cosas", añadió.
Pasadas las 18 llego a Canal 7, Benito Cerati, hijo de Gustavo, quien este año editó el disco de su banda Zero Kill, para presenciar el programa y posiblemente armar algo con Charly. (Télam)
James Blunt confiesa que su sello discográfico le pidió dejar de usar Twitter
James Blunt ha revelado que, en un principio, su sello discográfico le pidió que se abstuviera de usar Twitter, antes de darse cuenta de que su presencia en las redes sociales era un éxito entre los fans.
En declaraciones a la revista Heat, Blunt dijo: "Mi sello discográfico creó la cuenta y me pidió que respondiera a la gente, así que lo hice. Luego me llamaron por teléfono y me pidieron que lo dejara", continuando: "Twitter se trata de las opiniones de la gente, y las opiniones a veces son estúpidas".
En una entrevista con The Huffington Post, Blunt apuntó recientemente a los que lo acosan en las redes sociales, diciendo: "A cualquier persona que esté en el ojo público, siempre nos centramos en la negatividad a su alrededor, pero el hecho es que estoy cantando ante 10.000 personas cada noche. En lugar de eso, nos centraremos en cinco chicos que están tuiteando desde sus dormitorios. Sería bueno que se pusieran los pantalones, se subieran a un tren y llegaran a un concierto, para que me puedan gritar esas cosas en la cara".
El último álbum de James Blunt, "Moonlanding", salió a la venta en 2013.
En declaraciones a la revista Heat, Blunt dijo: "Mi sello discográfico creó la cuenta y me pidió que respondiera a la gente, así que lo hice. Luego me llamaron por teléfono y me pidieron que lo dejara", continuando: "Twitter se trata de las opiniones de la gente, y las opiniones a veces son estúpidas".
En una entrevista con The Huffington Post, Blunt apuntó recientemente a los que lo acosan en las redes sociales, diciendo: "A cualquier persona que esté en el ojo público, siempre nos centramos en la negatividad a su alrededor, pero el hecho es que estoy cantando ante 10.000 personas cada noche. En lugar de eso, nos centraremos en cinco chicos que están tuiteando desde sus dormitorios. Sería bueno que se pusieran los pantalones, se subieran a un tren y llegaran a un concierto, para que me puedan gritar esas cosas en la cara".
El último álbum de James Blunt, "Moonlanding", salió a la venta en 2013.
Tan Biónica estrenó el single "Hola Mi Vida"
Cómo había anunciado en el encuentro que Tan Biónica hizo con algunos
medios, la banda estrenó este 4 de noviembre "Hola Mi Vida", la primera
canción que formará parte del disco que planean editar en 2015.
"Cuando la escuches más seguido te vas a dar cuenta que es la forma que encontré de hablarle a mi vida en tercera persona. Es como un tema de autoayuda", había dicho Chano Moreno Carpentier sobre la letra de "Hola Mi Vida. "Yo necesitaba hacer esta canción. Más allá de que vaya a sonar en la radio. Este grupo te da esa posibilidad", agregó.
El lanzamiento de "Hola Mi Vida" es el primero que el grupo realiza a nivel regional en todos los países de habla hispana. Con esto, Tan Biónica apunta a abrir sus fronteras tras el éxito conseguido en la Argentina. La canción se puede conseguir vía iTunes.
El cuarteto trabaja para definir los últimos detalles del resto de los temas que integrarán el próximo álbum. Entre ellos estarán "Las Cosas Que Pasan", "Un Poco Perdido", "Yo No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras" y "Tus Horas Mágicas", la cortina de la ficción Viudas e Hijos del Rock and Roll.
"Cuando la escuches más seguido te vas a dar cuenta que es la forma que encontré de hablarle a mi vida en tercera persona. Es como un tema de autoayuda", había dicho Chano Moreno Carpentier sobre la letra de "Hola Mi Vida. "Yo necesitaba hacer esta canción. Más allá de que vaya a sonar en la radio. Este grupo te da esa posibilidad", agregó.
El lanzamiento de "Hola Mi Vida" es el primero que el grupo realiza a nivel regional en todos los países de habla hispana. Con esto, Tan Biónica apunta a abrir sus fronteras tras el éxito conseguido en la Argentina. La canción se puede conseguir vía iTunes.
El cuarteto trabaja para definir los últimos detalles del resto de los temas que integrarán el próximo álbum. Entre ellos estarán "Las Cosas Que Pasan", "Un Poco Perdido", "Yo No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras" y "Tus Horas Mágicas", la cortina de la ficción Viudas e Hijos del Rock and Roll.
Phil Manzanera confirma la separación definitiva de Roxy Music
Aunque la reunión de Roxy Music en el nuevo milenio no consiguió tanta atención como otras, hasta hace poco todavía seguían tocando juntos. Sin embargo, parece que finalmente la banda ha puesto punto final definitivo a su carrera.
De acuerdo con el guitarrista Phil Manzanera, el grupo probablemente no se presentará de nuevo. "No creo que vayamosa hacer más shows", dijo a la revista Rolling Stone. "Creo que nuestro trabajo está hecho. Cuando terminamos la gira en 2011, (el saxofonista) Andy (Mackay) y yo nos miramos y nos dijimos: 'Nuestro trabajo ya está hecho'".
El grupo se reunió en 2001 para celebrar su 30º aniversario. Desde entonces, han realizado conciertos de forma intermitente, pero no han registrado nueva música. El cantante Bryan Ferry había dicho que no tenía ningún interés en grabar con la banda. Esa es una razón, explicó Manzanera, para la última ruptura de la banda.
"A los músicos les gusta hacer cosas nuevas", dijo. "Es una pena para los fans, realmente, porque les gustaría que toquemos lo mismo de siempre por los siglos de los siglos. Y entonces van a ver un show y piensan 'ya no son tan buenos como antes'".
La última vez que Roxy Music lanzó un álbum fue hace 32 años, cuando "Avalon" salió en los albores de MTV. Pero eso no quiere decir que no habrá ningún producto nuevo de Roxy Music. De hecho, tienen dos box sets previstos para el próximo año, centrados en sus dos primeros álbumes, dijo Manzanera.
Mientras tanto, Bryan Ferry tiene previsto publicar el 17 de noviembre un nuevo disco solista, "Avonmore", y Manzanera co-produjo el próximo álbum de Pink Floyd, "The Endless River", que sale el 10 de noviembre. Manzanera también es miembro de la banda de David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, con quien podría salir de gira el año próximo.
De acuerdo con el guitarrista Phil Manzanera, el grupo probablemente no se presentará de nuevo. "No creo que vayamosa hacer más shows", dijo a la revista Rolling Stone. "Creo que nuestro trabajo está hecho. Cuando terminamos la gira en 2011, (el saxofonista) Andy (Mackay) y yo nos miramos y nos dijimos: 'Nuestro trabajo ya está hecho'".
El grupo se reunió en 2001 para celebrar su 30º aniversario. Desde entonces, han realizado conciertos de forma intermitente, pero no han registrado nueva música. El cantante Bryan Ferry había dicho que no tenía ningún interés en grabar con la banda. Esa es una razón, explicó Manzanera, para la última ruptura de la banda.
"A los músicos les gusta hacer cosas nuevas", dijo. "Es una pena para los fans, realmente, porque les gustaría que toquemos lo mismo de siempre por los siglos de los siglos. Y entonces van a ver un show y piensan 'ya no son tan buenos como antes'".
La última vez que Roxy Music lanzó un álbum fue hace 32 años, cuando "Avalon" salió en los albores de MTV. Pero eso no quiere decir que no habrá ningún producto nuevo de Roxy Music. De hecho, tienen dos box sets previstos para el próximo año, centrados en sus dos primeros álbumes, dijo Manzanera.
Mientras tanto, Bryan Ferry tiene previsto publicar el 17 de noviembre un nuevo disco solista, "Avonmore", y Manzanera co-produjo el próximo álbum de Pink Floyd, "The Endless River", que sale el 10 de noviembre. Manzanera también es miembro de la banda de David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, con quien podría salir de gira el año próximo.
Votan a la canción con la mejor introducción de batería de la historia
Los lectores de la revista Rhythm Magazine han votado a la canción con la mejor introducción de batería de la historia del rock. Y la elegida resultó ser "Hot for Teacher" de Van Halen.
Rhythm Magazine describió a la canción ganadora en su encuesta como "el Santo Grial para muchos bateristas. Alex Van Halen sale de la sombra de Eddie, su hermano guitarrista, para brillar con un explosivo solo de batería".
La lista final incluyó además temas clásicos de Rush, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Iron Maiden, entre otros. Dave Grohl aparece dos veces entre los diez primeros lugares, con Nirvana y con Foo Fighters.
Estas son las canciones con las mejores introducciones de batería de la historia del rock, según la revista Rhythm Magazine:
Van Halen, "Hot for Teacher"
Rush, "The Spirit of Radio"
Guns N' Roses, "You Could Be Mine"
Led Zeppelin, "Rock and Roll"
Queens of the Stone Age, "A Song for the Dead"
Led Zeppelin, "When the Levee Breaks"
Judas Priest, "Painkiller"
Nirvana, "Smells Like Teen Spirit"
Foo Fighters, "My Hero"
Iron Maiden, "Where Eagles Dare".
Rhythm Magazine describió a la canción ganadora en su encuesta como "el Santo Grial para muchos bateristas. Alex Van Halen sale de la sombra de Eddie, su hermano guitarrista, para brillar con un explosivo solo de batería".
La lista final incluyó además temas clásicos de Rush, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Iron Maiden, entre otros. Dave Grohl aparece dos veces entre los diez primeros lugares, con Nirvana y con Foo Fighters.
Estas son las canciones con las mejores introducciones de batería de la historia del rock, según la revista Rhythm Magazine:
Van Halen, "Hot for Teacher"
Rush, "The Spirit of Radio"
Guns N' Roses, "You Could Be Mine"
Led Zeppelin, "Rock and Roll"
Queens of the Stone Age, "A Song for the Dead"
Led Zeppelin, "When the Levee Breaks"
Judas Priest, "Painkiller"
Nirvana, "Smells Like Teen Spirit"
Foo Fighters, "My Hero"
Iron Maiden, "Where Eagles Dare".
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

